あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『ティアムーン帝国物語』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

作品情報

『ティアムーン帝国物語』のあらすじ

「首が…ある!? 幼く…なってる!?」大国・ティアムーン帝国で“わがまま姫”と蔑まれた 20 歳の皇女ミーアは、民衆の革命によって断頭台で処刑された。

はずが、目覚めると 12 歳の頃にタイムリープしていた！どうやらここは、やり直しの世界――彼女の枕元に置かれていたのは、処刑される前に自らが綴った血染めの日記。第二の人生を歩み始めたミーアは、帝国の立て直しを決意。

帝国の未来のため？民衆を飢饉から救うため？内戦により命を落とす多くの兵士のため？じゃない！すべてはギロチンの運命を回避するため！！

「こ、これぐらいわたくしにかかれば簡単ですわ！」小心者で、保身上等&自己中最強のポンコツ姫が、自分のために大奮闘。わがまま姫様の行動がまさかの奇跡を巻き起こす、歴史改変ファンタジーが始まる。

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」「なろう系」です。

原作

ティアムーン帝国物語 ～断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー 全巻セット

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アニメ『ティアムーン帝国物語』のここがイイ！

アニメ『ティアムーン帝国物語』を視聴して良かったポイントについて紹介します。

12歳の自分に転生する主人公

画像引用元：アニメ『ティアムーン帝国物語』より

国の情勢を顧みず、自由奔放な生活をしてきたワガママな主人公・ミーア。

皇女である彼女はギロチンによって処刑され、12歳の自分に転生してしまうところから物語がスタートします。

本作は、ミーアがギロチンにかけられる運命から逃れるため、これまでの経験を活かして奔走していく様子を描いたファンタジー作品です。

めちゃくちゃ分かりやすく要約すると、マリーアントワネットが転生し、自分が処刑されないように立ち回っていく…という感じのアニメですね。

テーマだけ見ると激重シリアスに感じるかもしれませんが、本作は基本的にコメディテイストで物語が進行していくので、カジュアルに視聴できました。

特にナレーションやBGM、ミーアの声優・上坂すみれさんの演技が素晴らしかったですね。

僕は原作小説を読んでいませんが、声優の演技・ナレーション・BGMはアニメにしかない要素なので、このアニメ化は大成功と言って良いと思います。

過大評価されるポンコツ主人公

画像引用元：アニメ『ティアムーン帝国物語』より

はっきり言って、主人公のミーアはポンコツです。

転生しても自分ファーストの性格は変わっておらず、転生前の自分が残した日記をもとに重要人物とコンタクトを取っていきます。

本作の面白いところは、ミーアの行動ひとつひとつが”すれ違い”を生み、主要キャラから「帝国の叡智」と称されるまでミーアの格が持ち上げられるという点ですね。

『オーバーロード』という作品を知っている人なら、女性版アインズと言えば伝わるでしょう。

要するに、主要キャラがミーアの思考を勝手に深読みし、物事が上手く進んでしまう「すれ違いコメディ」に仕上がっているので、見ていて気持ちがいいんですよね。

じゃあ、ミーアが何もしていないのかと言われたらそうではなく、彼女は彼女なりに自分で考えて行動しています。

あくまでミーアの行動が軸になって物事が良い方向に進んでいくため、主人公としての格はしっかり保たれていました。

まさに「無能すぎない愛らしい主人公」という感じです。

コミカルな演出

画像引用元：アニメ『ティアムーン帝国物語』より

本作は演出にも恵まれています。

作中ではミーアの表情がコロコロ変わったり、顔芸を披露したりなど要所要所にコミカルな演出が取り入れられていました。

これらの演出は、ミーアの可愛らしい一面を強調するには十分すぎるほどで、キャラの見せ方が非常に上手いです。

作画がめちゃくちゃ良いアニメではありませんが、作画に注目する必要がないほど演出が優れているアニメだと思います。

アニメ『ティアムーン帝国物語』の感想まとめ

過去の自分に転生するという要素は、今となってはありきたりな設定で目新しさはありません。

しかし、ギロチン処刑を回避するという重い設定をコミカルな演出で中和し、テンポのようコメディアニメに仕上がっています。

ミーアを中心とした主要キャラとの会話劇も面白く、アンジャッシュのコントのようなすれ違いがあるのも面白かったです。

コメディアニメが好きなら、ほぼ間違いなく楽しめるでしょう。

原作小説も面白いのだと思いますが、制作会社の料理方法（アニメ化）が上手かったという感じがしますね。

総合評価

アニメ『ティアムーン帝国物語』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『暴食のベルセルク』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

作品情報

『暴食のベルセルク』のあらすじ

スキルの優劣が絶対の世界で、城の門番であるフェイトは《暴食》という腹が減るだけのスキルを持ったせいで最底辺の生活をしいられていた。

しかしある日、城に侵入した賊を仕留めたことにより世界が一変する──無能と蔑まれた少年の下克上が今始まる──

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」「なろう系」です。

原作

暴食のベルセルク ～俺だけレベルという概念を突破する～ 全巻セット

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アニメ『暴食のベルセルク』の感想

では本題に入っていきましょう。

既視感のある設定とキャラ

画像引用元：アニメ『暴食のベルセルク』より

本作にはファンタジー風の世界観に加え、レベルやスキルといった概念が存在します。

主人公・フェイトは、レベルが上がらず腹が減りやすいだけのスキル「暴食」を有するのですが、実は殺害した相手のステータスとスキルを奪えるチート能力だったことが判明。

その後は暴食スキルを利用して無双していく…そんなストーリーが展開されていきます。

この設定自体は良いと思うのですが、世界観の設定やストーリー展開、キャラデザインなど既視感しかありません。

要するに、すでに別のアニメで出尽くした要素を詰め込んでいるので、このアニメにしかない独自要素が欠けているんです。

ストーリー展開も簡単に読めてしまい、とにかく新鮮味がありませんでした。

主人公の行動や思考が理解できない

本作は、主人公の行動や思考が上手く伝わってこないというのも問題です。

とくに主人公が聖騎士に復讐するシーンと、ヒロイン・ロキシーに自身の正体を明かすシーンは酷かったですね。

自身を虐めたり、ヒロインを死地に追いやったりした聖騎士に復讐のため殺害する…それはいいのですが、手を汚した割には人畜無害のような振る舞いを続けています。

やっていることはイジメを行っていた聖騎士以上に酷いことですし、自身がやったことが正当化されることはありません。

それこそ、主人公に聖騎士を裁く権利なんてないですからね。

主人公が何を考えて行動し、何を考えているのかイマイチよく分かりません。

主人公の視点で物語が進行していく以上、共感できない主人公というのは致命的です。

その場その場で主人公の人格が変わっているような気がして、キャラ設定が定まっているのか疑問に感じてしまいました。

会話も一辺倒

フェイトが所有する剣「グリード」は意思を持っており、作中ではたびたびグリードとフェイトの会話劇が展開されます。

ただ、ほとんどのやり取りがグリードがフェイトを茶化し、フェイトが「うっせぇ」とツッコミを入れるだけの一辺倒なものなんですよね。

とにかく単調なものばかりで、会話がぺらっぺらです。

こんなやり取りを入れるくらいなら、もっと意味のある描写や世界観の作り込みの方をしっかりするべきだと思いました。

面白くなる要素はあった

ここまでボロクソ言いましたが、本作に面白くなりうる要素はあったと思います。

例えば、相手のステータスやスキルを奪えるという能力は、ストーリーの描き方によっては絶対にもっと面白くなったはずです。

同じような能力を持つ主人公が登場する『転スラ』が良い例でしょう。

しかし、本作の場合はレベルやスキルの概念があるにも関わらず、それを一切活かせていません。

もはや飾りにしかなっていないんです。

面白くなる要素があっても、活かせないなら意味ないですよね…。

アニメ『暴食のベルセルク』の感想まとめ

主人公のコンセプト自体は悪くなかったと思いますが、それ以外がダメすぎました。

主人公は何を考えているのか分かりませんし、サブキャラの設定やストーリー展開もお粗末です。

似たような世界観で面白いアニメはたくさんあるので、わざわざ本作を視聴する必要はないでしょう。

敵の能力を奪える系なら転スラ、レベルやスキルの概念などがある世界観ならオーバーロードあたりが上位交換です。

総合評価

アニメ『暴食のベルセルク』の総合評価は「」です。

正直、あまり人にオススメできるアニメではありません。

気になる人がいるなら、視聴してみてもいいかな？という感じですね。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『16bitセンセーション』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

作品情報

『16bitセンセーション』のあらすじ

秋里コノハは美少女＆美少女ゲームが大好きなイラストレーター。超人気絵師になることを夢見て美少女ゲーム制作会社で奮闘しているものの現実はうまくいかず……、ソシャゲ全盛期の現代に会社は傾き、コノハはサブのイラストレーターとしてモブキャラの後ろ姿を塗る日々を過ごしていた。

ある日、ひょんなことから過去の名作美少女ゲームをゲームショップの店主から譲ってもらうことに。美少女ゲーム黄金時代に思いを馳せ、『同級生』のパッケージを開くと突如まばゆい光に包まれ、気づくとコノハは過去にタイムリープをしていた！

行きついた先は1992年！世は美少女ゲーム黎明期！アルコールソフトという会社で働くことになったコノハは、美少女を想い、美少女を描き、美少女を創りあげていけるのか！？圧倒的な美少女への愛でお送りする、ひとりの少女の物語――『じゃ、始めるね！』

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」です。

アニメ『16bitセンセーション』のここがイイ！

アニメ『16bitセンセーション』を視聴して良かったポイントについて紹介します。

タイムリープする主人公

画像引用元：アニメ『16bitセンセーション』より

2023年、美少女ゲーム会社「ブルーベル」に勤める本作の主人公・秋里コノハ。

自作の美少女ゲームを制作を目指すコノハは、1900年代の美少女ゲーム黎明期の秋葉原にタイムリープしてしまい、過去で夢見た美少女ゲームの制作に携わっていきます。

このアニメの凄いところは、時代背景が忠実に描かれているという点ですね。

まず、2023年の美少女ゲーム業界は衰退の一途をたどっていますが、これは本当に起こっていることです。

オタクの街と言われた秋葉原も、広告はソーシャルゲームやアニメが主流になり、美少女ゲームは見る影もありません。

コノハがタイムリープした先の1900年代も、当時の主流だったコンピューターや技術が登場し、それを掘り下げる描写があるので、昔のオタクも今のオタクも楽しめるものに仕上がっています。

何より、若い年代のオタクが昔のオタク文化を知ることができるのが良いですね。

実際、ブログ管理人の僕自身が知らないネタがあり、視聴後にネットで検索して調べる楽しみもありました。

逆に古のオタクはノスタルジックに浸れるはずです。

ちなみに、16bitセンセーションの制作会社「st.シルバー」は、かつて美少女ゲームを制作していた会社です。

実際に美少女ゲームを制作していたからこそ、リアルな時代背景を描くことができたのでしょう。

制作陣の熱量が凄い

画像引用元：アニメ『16bitセンセーション』より

16bitセンセーションからは、制作会社のこだわりと熱量が顕著に感じられます。

例えば、作中で美少女ゲームのパッケージがたびたび登場するのですが、すべて実在するタイトルとパッケージを採用しているんです。

各美少女ゲームの魅力をコノハに語らせるパートも用意されており、既存ファンからの共感も得られるような構成になっていました。

作品のエンドクレジットには、本作の制作協力に有名美少女ゲーム会社が名を連ねているので、ここまでの協力体制を築くにはかなり苦労されたのではないでしょうか。

また、登場キャラクターの声優陣も2000年前半に主人公やヒロイン、メインキャラを担当してきたキャスト中心に採用するという徹底ぶりです。

本作の視聴を通じて制作会社の”本気”を感じましたね。

CV・古賀葵が強い

画像引用元：アニメ『16bitセンセーション』より

主人公のコノハは古賀葵さんが演じているのですが、アホの子っぽいキャラクター性にマッチしていましたね。

古賀さんの声の出し方が特徴的で、下手したら高齢者は聞き取れないような高音を出したり、ボロボロにだらしない声を出したりなど、コノハの可愛らしさが強調されています。

とにかく古賀さんの演技の幅に驚かされました。

アニメ『16bitセンセーション』のここがダメ！

本作は全13話構成になっていますが、尺が足らず最終話が駆け足になっています。

欲を言えば、最低でもあと1話は欲しかったですね。

作中でコノハがタイムリープした元凶と思われる人物が登場するのですが、彼らについて考察の余地を残しているものの、ほとんど掘り下げがありません。

また、最終話でコノハが過去に戻って守に手紙を渡すシーンもすべてカットされています。

一応、ストーリーの着地点はしっかりしていて視聴後感は良かったですが、やっぱりあと1話は欲しかったです。

アニメ『16bitセンセーション』の感想まとめ

SF要素とクリエイター要素が上手く合わさった作品です。

コノハ視点で描かれるストーリーを通じて日本における美少女ゲームの歴史を知ることができるので、すべてのオタクに1回は視聴してほしいですね。

制作会社の美少女ゲーム愛が伝わってきますし、声優さんの演技も素晴らしかったと思います。

唯一の問題点の最終話については、駆け足気味でテンポが早くなっていましたが、視聴者に展開が伝わる程度には綺麗にまとめられていました。

少しでも気になる方は、ぜひ視聴してみてください。

総合評価

アニメ『16bitセンセーション』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『SHY』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

作品情報

『SHY』のあらすじ

21世紀半ば、地球から戦争が無くなった――各国に突如現れた超人的な力を持ち、平和を願う“ヒーロー”によって、世界は大きく変化したのだ。

新たに得られた平和を維持すべく各国のヒーローたちが活躍する世界において、日本の平和を担っていたのは、人前に出るのが超絶苦手な“恥ずかしがり屋”の少女ヒーロー、シャイだった。

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」「バトルアクション」です。

原作

シャイ SHY 全巻セット

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アニメ『SHY』のここがイイ！

アニメ『SHY』を視聴して良かったポイントについて紹介します。

超王道のヒーローアニメ

画像引用元：アニメ『SHY』より

本作の舞台は、超能力を持った「ヒーロー」が登場するようになった地球。

恥ずかしがり屋でシャイなヒーロー・SHYの視点で、人の心の闇を怪物に変える「スティグマ」との戦いが描かれています。

ストーリーはとても分かりやすく、超王道のヒーローものという感じですね。

王道だからつまらないのかと言われたらそうでもなく、ヒーローの過去のエピソードの丁寧な描写があったり、胸を打たれる展開もあったり見どころは多かったと思います。

また、本作は敵を倒して終わり…なんていう単調なものではありません。

ヒーローの力で悪を挫（くじ）くのではなく、戦いや対話を通じて”敵の心を救済”していくストーリーを軸としています。

敵を救済するにあたって主人公にも強い心が求められますが、最初は内気なだけの主人公だったのが終盤ではしっかり1人のヒーローになっていて、成長を感じさせる点も良かったですね。

シンプルに作画が綺麗

画像引用元：アニメ『SHY』より

本作はスティグマが率いる「アマラリルク」との戦闘がメインに描かれており、作画がめちゃくちゃ良いです。

どんなアニメでも作画は重要ですが、超能力バトルに該当する本作はとくに力を入れるべきポイントなので、作画が綺麗に動いてくれるのは嬉しいですね。

本作は女性キャラが多いということもあり、日常シーンのキャラの表情も丁寧で可愛らしさが強調されていたようにも思います。

敵キャラクターも魅力的

画像引用元：アニメ『SHY』より

本作の敵組織に該当する「アマラリルク」は、構成員のすべてが子供の姿を模しています。

年齢にして10代前半くらいですが、キャラクターのデザインが秀逸で、それぞれに個性があり魅力的です。

特に不気味なカリスマ性を持つスティグマは、個人的にお気に入りのキャラクターになっていました。

また、これも個人的な感想ではありますが、はっきり言ってヒーロー側のキャラよりも敵キャラの方が好みだったりします。

アニメ『SHY』のここがダメ！

前述したとおり、本作はヒーローアニメなのですが、世界観に関する設定の描写や作り込みが不足しているように感じました。

例えば、

「超能力を持つ人間が現れました！」という世界観は良いですが、超能力を得た理由について明言されておらず、各国にヒーローが1人しかいない理由もまったく分かりません。

また、SHYは初期はヒーロー活動を渋々やっている雰囲気がありましたが、なぜヒーローをしているのかすら明言されていない状態です。

個人的には、もう少し主人公のバックボーンがはっきり描くべきだったと思います。

まあ主人公の過去については、物語の後半になってから描写する作品もあるのでこれ以上は言いませんが、雰囲気で流すには粗が目立ちすぎるように感じました。

アニメ『SHY』の感想まとめ

ヒーローものとして超王道な展開を描きながらも、心打たれるストーリーもある面白い作品でした。

気になる部分がなかったと言えば嘘になりますが、作画がとても綺麗ですし、キャラクターも魅力的なので異能力やヒーローものアニメが好きな方は楽しめると思います。

また、物語を通して主人公が心身ともに成長していく様子、人の心の弱さなどを描くヒューマンドラマとしての側面も強いので、いろんなユーザー層に刺さる要素がある作品のはずです。

総合評価

アニメ『SHY』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

作品情報

『ひきこまり吸血姫の悶々』のあらすじ

ムルナイト帝国の名門貴族ガンデスブラッド家の令嬢、テラコマリ・ガンデスブラッド。吸血鬼なのに血が飲めないコマリは、魔法が使えない、運動ができない、背が伸びないという三重苦に悩まされ、３年間の引きこもり生活を送っていた。

しかし、ある日親バカの父がとんでもない就職先を見つけてくる。その名も『七紅天大将軍』！

それは本来帝国の猛者しかなれず、３ヶ月に一度のペースで他国に戦争を仕掛け勝利しなければならない超ハードな役職。さらに部下たちは元犯罪者ばかりで将軍に就任したコマリに対して下剋上を狙う気満々……。

絶対に断りたいけど、皇帝直々の任命なので辞めることすら許されない。本当の実力がバレたら即破滅なこの状況……それでもコマリはハッタリと可愛さを武器に己の任務を遂行する！

「私がこれから為すことはな、単純極まりない覇業だ！すなわち、テラコマリ・ガンデスブラッドは――他の５カ国の大将軍を武力で全員ブチ殺し、ムルナイトの国威を全世界に喧伝してやるのだ！」最強(!?)吸血姫による歴史に残る快進撃がここに始まる！

アニメジャンルは「ファンタジー」「コメディ」です。

原作

ひきこまり吸血姫の悶々 全巻セット

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アニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』のここがイイ！

アニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』を視聴して良かったポイントについて紹介します。

テンポの良いコメディ

画像引用元：アニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』より

本作は、ひきこもりの主人公・テラコマリが自身を「最強の吸血鬼」と偽り、部下に実力がバレないように奮闘する様子を描いたコメディ作品です。

魔核の効果によって死亡しても生き返る世界観なので、とにかくキャラの命が軽く、テンポの良い軽快なギャグシーンが描かれています。

勢いのあるギャグとシュールなギャグを織り交ぜられており、個人的には脳死で楽しめました。

ほどよい百合要素

画像引用元：アニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』より

本作は百合っぽい要素が多いので、百合アニメとしても楽しめました。

テラコマリに仕える変態メイドのヴィル、ヤンデレ気質なサクナなど、各キャラクターの属性や個性がはっきりしていているのも良かったです。

コメディを中心にしつつも、百合百合しいシーンが多かったので、視聴者を飽きさせない演出も多かったと思います。

ストーリーが進行していくにつれて各キャラの掘り下げもされるため、ヒロインが登場してどんなキャラが分からない状態で放置されることもありません。

アニメを通じてキャラの魅力をしっかり引き出せている作品です。

百合アニメとして視聴するには、十分な要素と演出がそろっているアニメだと思いました。

アニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』のここがダメ！

アニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』を視聴して感じたマイナスポイントについて紹介します。

後半になるに連れて悪くなる作画

アニメ4話くらいまでは安定して綺麗な作画を維持できているのですが、後半になるにつれて作画が悪くなっていきます。

本作は戦闘シーンが多いので、できればもっと頑張ってほしかったですね。

5話くらいから少しずつ怪しくなっていき、最終話を迎えるころには顔のバランスがおかしかったり、露骨に戦闘シーンの書き込みが少なくなったりしています。

制作会社の「project No.9」は、同シーズンに本作を含めて3作品を担当しているので、制作現場が限界に来ていたのかもしれません…。

それでもギリギリを踏ん張っていたのか、作画崩壊と言えるレベルまでに至らなかったのが幸いですね。

世界観とシリアスの相性が悪い

前述したとおり、本作はコメディが中心に描かれているのですが、3話以降はシリアス展開も多くなります。

まあ、ギャグとシリアスを両立した作品は多くあるので、これ自体は問題ありません。

ただ本作は「死亡しても生き返る」という設定があり、世界観そのものがシリアスに向いていないと思うんですよね。

生死をかけたような戦闘シーンが描かれていても、「死んでも生き返るんでしょ？」と命の価値が軽く感じてしまいます。

神具で殺された場合は生き返れないという設定もありますが、この設定が活きていたのは3～4話くらいなので、それ以降の戦闘シーンは緊張感がありませんでした。

下手にシリアス展開を入れるなら、「テラコマリが実力を隠しながら奮闘するコメディ」を中心に描いていた方が良いと思います。

アニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』の感想まとめ

登場するキャラクターは魅力的でしたし、作中で展開されるコメディも面白かったです。

百合要素もあるので視聴する理由としては十分な気がしますが、もっと作画が良ければアニメファンからの評価も高かったと思います。

個人的には、コメディ中心のストーリーで本作を視聴してみてかったですね。

いろいろな意味でもったいないアニメでした。

総合評価

アニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『スパイ教室』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

作品情報

『スパイ教室』のあらすじ

各国がスパイによる「影の戦争」を繰りひろげている世界。任務成功率100％だが性格に難がある凄腕のスパイ・クラウスは、死亡率9割を超える「不可能任務」に挑む機関「灯」を創設。しかし、そこに選出されたのは実戦経験のない7人の少女で…？

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」です。

原作

アニメ『スパイ教室』の原作は、竹町さんによるライトノベル作品です。

KADOKAWAで2020年から刊行されており、過去にはファンタジア大賞の大賞受賞作に選ばれたことがあります。

スパイ教室 1巻

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アニメ『スパイ教室』のここがイイ！

アニメ『スパイ教室』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

キャラが魅力的なスパイもの

画像引用元：アニメ『スパイ教室』より

本作のメインキャラである8人の少女は、養成学校で落ちこぼれのレッテルを貼られたスパイたちで、主人公のクラウスによってチーム「灯」を結成します。

それぞれの少女たちが”落ちこぼれ”扱いされてきた理由は、ストーリーが進行していくにあたって深掘りされていくため、第一印象とは別の側面を見られたのが良かったですね。

”落ちこぼれ”扱いされてきた少女たちにも、一部のスキルにおいては秀でた能力を有しており、劣っているスキルは別のメンバーがカバーするというチームワークも見られました。

一部ストーリーに粗い部分が目立つものの、しっかりスパイものとして楽しめるアニメと言えるでしょう。

それは置いておくとしても、本作は登場キャラクターがとても魅力的です。

可愛いという点やキャラデザが優れているという点はもちろん、性格に一癖も二癖もあるキャラばかりなので、推しキャラがたくさんできると思います。

あぽろん

個人的には、リリィとティアがお気に入りですね

緩いコメディシーン

画像引用元：アニメ『スパイ教室』より

はっきり言って、個人的に本作はスパイパートよりもギャグパートの方が面白いと感じています。

本編を通して緩いコメディシーンが多いので、いい感じにシリアス要素が中和されていました。

こればかりは個人の好みが絡んでくると思いますが、純粋なスパイものとしてではなく、軽いコメディアニメとして見ていた自分がいます。

後半にかけて面白くなるストーリー

画像引用元：アニメ『スパイ教室』より

 本作は「1stシーズン」と「2ndシーズン」に分かれているのですが、2ndシーズン以降からストーリーが面白くなっていきます。

特に第14～16にかけてのエピソードは、視聴者の意表を突くような起伏のあるストーリーになっていたので見ごたえがありましたね。

マティルダ逃亡の手助けを行い、手のひらで踊らされていたと思いきや、純真なアネットがすべてを見抜いていたという完成されたエピソードだったと思います。

このクオリティを1stシーズンからできていれば、3話で切るような人もいなかったと思うんですけどね…。

あぽろん

純真なアネットの”闇”が垣間見える瞬間は、ゾゾっと来ました

アニメ『スパイ教室』のここがダメ！

アニメ『スパイ教室』を視聴して感じたマイナスポイントについて紹介します。

1stシーズンの展開が早すぎる

チーム「灯」は不可能任務を遂行するために結成されたチームなのですが、1stシーズンの第3話ではこの不可能任務の挑む様子が描かれています。

これはさすがに展開が早すぎるように感じました。

本作は主人公のクラウスを含めると9人のメインキャラが登場するので、第3話の時点ではキャラの深掘りがまったくできていません。

各キャラの魅力が伝わっていない状態でメンバーと協力しつつ、不可能任務に挑む様子を見せられても、イマイチ盛り上がらないんですよね。

そもそも、第1話で落ちこぼれのスパイである少女たちを集めたわけです。

そこから不可能任務を遂行するまでに1話しか挟んでいないので、不可能任務の凄さが伝わりません。

先ほど後半にかけてストーリーが面白くなると言いましたが、これは後半にかけてキャラのバックグラウンドが詳細に描かれ、それを引き立てるストーリーに仕上がっていたからです。

1stシーズン前半は、2ndシーズンにあった良さがすべて欠けており、もやっとした状態で視聴することになってしまいました。

僕は原作を読んでいないのですが、1stシーズンにあたる部分は「叙述トリック」があったらしいです。

コミカライズの方は上手くまとめていたという情報があるだけに、アニメでこけてしまったのは残念で仕方ありません。

アニメ『スパイ教室』の感想まとめ

1期の序盤が足を引っ張っていますが、全話を視聴した後だと純粋に「面白かった」と感じられるアニメでした。

キャラクターは個性的で可愛いですし、後半のストーリーも面白かったです。

ただ、硬派なスパイものを期待していると、がっかりする方が多いかもしれません。

ほぼ超能力者と呼べるようなキャラも登場しますし、必ずしもスパイらしさがあるという訳ではないので…。

本作は軽いコメディとスパイ要素が特徴なので、多少のガバ要素を見過ごせる方におすすめしたい作品ですね。

総合評価

アニメ『スパイ教室』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『AIの遺電子』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

作品情報

『AIの遺電子』のあらすじ

これは、私たちの未来の物語――。21世紀に始まったAIの圧倒的な進歩は、社会の発展に寄与する一方、高い知性を持つ機械を道具として使う是非を、人類に突きつけた。

そして22世紀後半。人々は「産業AI」とは別格の存在として、人権を持った「ヒューマノイド」を当たり前に受け入れ、共に暮らしている。須堂光は、ヒューマノイドを治す新医科の医者として、ヒトとAIの共存がもたらす「新たな病」に向き合っていく。時に、裏の顔も使いながら……。

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」です。

原作

アニメ『AIの遺電子』の原作は、山田胡瓜さんによる漫画作品です。

週刊少年チャンピオンで2015年から連載されています。

AIの遺電子 全巻セット

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アニメ『AIの遺電子』のここがイイ！

アニメ『AIの遺電子』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

AI技術が身近になった世界観

画像引用元：アニメ『AIの遺電子』より

本作は人間・ヒューマノイド・ロボットが共存し、AI技術が身近になった世界を描くオムニバス作品です。

僕が本作を視聴して感じた最大の魅力は、現実世界で実現しうるギリギリのラインのSF作品に仕上がっているという点ですね。

記憶のバックアップが可能な技術があっても法律で禁止されていたり、ロボットが学習の一環として学校に通ったりなどリアリティがありました。

また、ヒューマノイドの記憶のバックアップが禁止されている理由については…

などなど、便利な技術の問題点についてしっかり言及されており、世界観の作り込みも丁寧です。

昨今はAI技術の発展が凄まじいので、AIを題材にした作品が映像化されるのは良いことですね。

原作はかなり前の作品なのですが、現代社会に通ずるものがあると思います。

人工知能の倫理的な問題を描いている

画像引用元：アニメ『AIの遺電子』より

本作は人工知能の倫理的・哲学的な問題についても描かれています。

例えば、バックアップした記憶を復元する場合、復元するまでに過ごしてた一部の記憶は消えることになりますが、それは今の記憶を保持している自分は死ぬということです。

場合によっては、復元後の自分は「自分と同じ記憶を持った別人」とも考えられますよね。

また、本作の世界では記憶のバックアップは禁止されていると紹介しましたが、これは本来の記憶の持ち主のバックアップデータが犯罪に利用されているという背景があるからです。

記憶のバックアップはとても便利な技術と言えるでしょう。

しかし、倫理的な問題をどこまで考慮し、どこまで制限するべきなのかというのは難しい部分と言えます。

こういったすぐに結論のテーマを濃密に描かれているので、非常に見応えがありました。

アニメ『AIの遺電子』の感想まとめ

AI問題を先取りし、問題提起してくれる貴重な作品です。

近い将来、実現したり問題になりそうな問題を取り上げているため、個人的にはとても楽しめました。

割と本気で道徳の授業で流すべき作品だと思っています。

正直、お世辞にも作画は良くありませんでしたが、作画に関係ない領域にあるアニメなので楽しめる方は多いはずです。

SF作品が好きな方はぜひ視聴してみてください。

総合評価

アニメ『AIの遺電子』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『ライザのアトリエ 常闇の女王と秘密の隠れ家』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

作品情報

『ライザのアトリエ』のあらすじ

周りを湖に囲まれたクーケン島にあるラーゼンボーデン村。ロテスヴァッサ王国の辺境にあるこの村では、穏やかな時間が流れている。そんな刺激が少ない村での暮らしに活力を持て余していたのは、平凡で特徴がないことが特徴の少女、ライザ。

「あーあ。何か面白いことないかな。」窮屈で退屈な村、そこに身を置く“なんてことない農家の娘”である自分に不満を抱いていたライザは、ある日、幼馴染みのレントやタオとこっそり小舟に乗り込み、島の対岸へはじめての冒険に出かける。

そこで出会ったのは、“錬金術”という不思議な力を使う一人の男だった。その力に魅せられたライザは、錬金術を教えてほしいと頼み込む。

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」です。

原作

アニメ『ライザのアトリエ』の原作は、コーエーテクモゲームスから発売されたRPG作品『ライザのアトリエ ～常闇の女王と秘密の隠れ家～』です。

2020年に続編の『ライザのアトリエ2 ～失われた伝承と秘密の妖精～』、2023年には『ライザのアトリエ3 ～終わりの錬金術士と秘密の鍵～』が発売されました。

ライザのアトリエ 〜常闇の女王と秘密の隠れ家〜

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アニメ『ライザのアトリエ』のここがイイ！

アニメ『ライザのアトリエ』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

親しみやすいキャラデザイン

画像引用元：アニメ『ライザのアトリエ 常闇の女王と秘密の隠れ家』より

原作がゲームということもあり、キャラデザインはとても親しみやすくて魅力的でした。

特に女性キャラクターは可愛かったですね。

主人公のライザやクラウディア、リラなどキャラが立っていて魅力がありましたね。

逆に言えば、キャラクターの魅力に頼り切りとも言えますが…。

あとはライザの太ももを映す描写が露骨で、隙あらば太ももシーンを挿入してきます。

ここまで露骨だと逆に笑ってしまいますね。

アニメ『ライザのアトリエ』のここがダメ！

アニメ『ライザのアトリエ』を視聴して感じたマイナスポイントについて紹介します。

ストーリー展開が退屈

本作のストーリーはお世辞にも面白いとは言い難く、ぶっちゃけかなり退屈です。

良くも悪くもゲームそのままを忠実にアニメ化されており、ストーリーに起伏がないのでおつかいクエストを淡々と見せられているような退屈さがあります。

要するに、このアニメには明確に盛り上がる展開というのがないんですよね。

基本的に島の住民のお困り事をライザの錬金術で解決していくのですが、やることが素材集めの繰り返しです。

これのせいでストーリー全般がかなり単調になっています。

一応、戦闘シーンと呼べるものもなくはありませんが、特に盛り上がるポイントもなく終わるのでイマイチですね。

作画がやや不安定

本作は、作画がやや不安定な部分が多かったです。

顔のバランスや手の大きさがおかしかったり、パースが狂っていたり部分が見受けられます。

キャラが止まっていれば、まあまあ綺麗ではあるのですが動いちゃうとダメですね…。

良かったのは、ライザの太もも作画くらいです。

アニメ『ライザのアトリエ』の感想まとめ

ストーリー展開に起状がなく、退屈なアニメというのが視聴後の率直な感想です。

とにかくストーリーが薄っぺらいので、1週間後にはどんな話だったのか忘れてしまいそうでした。

前述したとおり、見どころはライザとその太ももくらいではないでしょうか。

僕はゲームをプレイしていないので、原作リスペクトがどれくらいあるのか知りませんが、アニメ勢としてはイマイチと言わざるを得ません。

総合評価

アニメ『ライザのアトリエ 常闇の女王と秘密の隠れ家』の総合評価は「」です。

ゲームをアニメ化した作品でしたが、アニメとしての完成度や面白さは「失敗」だったと思います。

原作ゲームのファンではないなら、他者にオススメはできませんね…。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『アンデッドガール・マーダーファルス』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

作品情報

『アンファル』のあらすじ

怪物専門探偵＜鳥籠使い＞が、体を取り戻すためヨーロッパを巡る笑劇＜ファルス＞

吸血鬼、人狼、怪盗ルパン、シャーロック・ホームズ、切り裂きジャックなど二次元レジェンドキャラクター達も登場し、異能力バトルを繰り広げながら、奪われた体を取り戻すためにヨーロッパを巡る、謎に満ちたロードムービー。

首から下のない不老不死の美少女探偵・輪堂鴉夜が、“鬼殺し”の異名を持つ半人半鬼の真打津軽と、彼女に付き従うメイドの馳井静句と共に、怪物専門の探偵 “鳥籠使い”として数々の事件を解決しながら、鴉夜の奪われた体を探してヨーロッパを巡る―――。

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」「推理」です。

原作

アニメ『アンデッドガール・マーダーファルス』の原作は、青崎有吾さんによる小説です。

講談社で2015年から刊行されています。

アンデッドガール・マーダーファルス 1巻

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アニメ『アンファル』のここがイイ！

アニメ『アンファル』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

小気味の良い会話劇・台詞回し

画像引用元：アニメ『アンデッドガール・マーダーファルス』より

本作は“鳥籠使い”一行が不死身の少女の失った下半身を取り戻すために、ヨーロッパを旅するミステリー作品です。

“鳥籠使い”の青年・真打津軽は、人間と鬼が混じった半人半鬼。

年端もいかぬ生首の少女・輪堂鴉夜は、実年齢962歳の不死身の怪物。

作中では2人の達観したような会話劇が繰り広げられるのですが、台詞回しの節々にセンスを感じました。

例えば、アニメ第1話では以下のような会話劇がありました。

ブラックジョークというか生首ジョークですが、こういった小気味の良い会話劇が繰り広げられているので、見る楽しさと会話を聞く楽しさを両立できています。

また、これらの会話劇の根幹を担うのは豪華声優陣による上質な演技です。

特に津軽のCV・八代拓さんの演技が素晴らしくて、他に演じてきたキャラのどれにも当てはまらない落語家のような抑揚のある演技を見せてくれます。

これが津軽のキャラにガッチリとハマっていました。

視聴者を飽きさせない演出

画像引用元：アニメ『アンデッドガール・マーダーファルス』より

本作は会話劇の中に視聴者を飽きさせない演出も散りばめられています。

通常であれば会話シーンの多いアニメはキャラが棒立ちになりやすく、動きのある絵にならないので、視聴者に単調な印象を与えがちです。

しかし、本作の場合は会話中に画面分割を入れたり、独特なカメラアングルを利用したりなど陳腐で単調な印象を与えない工夫が凝らされていました。

前述した見る楽しさと聞く楽しさを両立できているのは、アニメ製作陣による独自性の高い演出があったからだと思います。

納得感のある推理シーン

画像引用元：アニメ『アンデッドガール・マーダーファルス』より

本作はストーリー全体を通して、論理的で納得感のある推理シーンが描かれています。

前述した「飽きさせない演出」が推理シーンでも利用されており、演出全体に工夫が凝らされていました。

推理アニメは地味な印象を抱かれやすいのですが、本作に限っては丁寧に描かれる戦闘シーンもあるので、幅広い層にも刺さる作品と言えるはずです。

アニメ『アンファル』の感想まとめ

1話から最終話まで満遍なく楽しめる作品でした。

シャーロックホームズやフランケンシュタインの怪物、カーミラといった架空の存在が出てくる世界観も魅力でしたし、作画も非常に良かったと思います。

やはり、何と言っても本作最大の魅力は台詞回しと演出ですね。

アニメなので映像を見て楽しむのが正解なのだと思いますが、本作の場合は会話劇を楽しみにしていました。

推理アニメが好きな方であれば、間違いなく楽しめる作品であると断言できます。

強いて本作の欠点を上げるなら、知名度の低さですかね。

面白くないなろうアニメではなく、本作のような濃厚なストーリーが展開されるアニメが有名になってほしいものです。

総合評価

アニメ『アンデッドガール・マーダーファルス』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『Lv1魔王とワンルーム勇者』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

作品情報

『Lv1魔王とワンルーム勇者』のあらすじ

勇者マックスが魔王を倒して、早10年――。急速に発展した社会のお荷物となったマックスは、自堕落な生活がたたり、見るも無惨なおっさんに成り下がっていた。そんな男の前に現れたのは、10年の時を経て復活を果たした魔王だった！

力の大半が戻らず幼い姿となった魔王は、くすぶる男のために決意する。「余がそなたの面倒を見てやると言っておるのだ！」どん底勇者と最弱魔王が繰り広げるドタバタなワンルームライフ！

ところが、その裏ではかつての勇者パーティが世界規模の陰謀を企ていて……!? 行き着く先は再度の死闘か、あるいは――。

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」「コメディ/ギャグ」です。

原作

アニメ『Lv1魔王とワンルーム勇者』の原作は、toufuさんによる漫画作品です。

芳文社で2020年から連載されています。

LV1魔王とワンルーム勇者 全巻セット

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アニメ『Lv1魔王とワンルーム勇者』のここがイイ！

アニメ『Lv1魔王とワンルーム勇者』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

元勇者と魔王の同居ライフ

画像引用元：アニメ『Lv1魔王とワンルーム勇者』より

本作は勇者・マックスに滅ぼされた魔王が復活し、元勇者と魔王の同居ライフを描いた作品です。

魔王を討伐した後のマックスは自堕落な生活を送るようになるのですが、それを見かねた魔王が押しかけ女房のように接していく様子がコミカルに描かれています。

全体的にコメディシーンが多く、テンポも良いのでサクサク見れるのが良かったですね。

マックスがユーチューバーとして広告収入を稼ぐために奮闘するも、数回再生で終わり落胆。

最終手段として美少女に変身できる魔王が生配信を行い、際どい配信で男性視聴者を釣るが垢BANされてしまうという、一連の流れは腹を抱えて笑いました。

オチが読めるのに、しっかり演出で笑わせてくれるアニメです。

また、個人的にはクスッと笑えるような下ネタがあったのも、ダレずに視聴できた要因だったと思っています。

下ネタばかりに頼った笑いにするのではなく、日常の中にちょっとしたした下ネタを混ぜているので、良いアクセントになっていました。

勇者が落ちぶれる系のアニメはいろいろありますが、作中の雰囲気は一番好きですね。

表情描写が丁寧

画像引用元：アニメ『Lv1魔王とワンルーム勇者』より

本作は各キャラクターの表情描写がとても丁寧です。

ギャグシーンでは無駄に表情がコロコロ変わるので、キャラの表情だけで笑わせてくれます。

マックスの憎たらしい表情はもちろん、女体化した魔王の可愛い表情もしっかり描かれており、キャラクターの最大限に引き出せていました。

地味に魔王の三つ目の描写も細かくて、感情によって目がしっかり描き分けられています。

キャラにマッチした声優陣

画像引用元：アニメ『Lv1魔王とワンルーム勇者』より

本作はキャラにマッチした声優陣を起用できています。

中村悠一さんは、マックスの堕落っぷりを良く表現できていましたし、幼女の魔王を演じた大空直美さんは魔王の無邪気さに合っていました。

特に魔王については、キャラクター性を考えると大空さん以上に適役はいないと思いましたね。

あぽろん

声優のチョイスが完璧です

アニメ『Lv1魔王とワンルーム勇者』の感想まとめ

テンポの良いコメディが光る面白いアニメだったと思います。

キャラクターは魅力的でしたし、それぞれのキャラにマッチした声優陣を起用することで、より魅力を引き出せていました。

後半はシリアス展開になりテンポが悪くなったものの、綺麗にストーリーがまとめられており、視聴後感も良かっです。

コメディアニメが好きなら、間違いなく楽しめる作品のはずです。

総合評価

アニメ『Lv1魔王とワンルーム勇者』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。