あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『アイドルマスター シンデレラガールズ U149』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

作品情報

『アイマス U149』のあらすじ

ある昼下がり。夏休みを迎えたありすは、とある芸能事務所の一室にいました。そこで出会ったのは、学年も性格もてんでんばらばらの8人の少女たち。部屋の名前は『第3芸能課』。ホコリっぽい小さな部屋で、小さな(Under149cmの)女の子たちは夢見ます。

ここから、私のアイドルとしての物語が始まるのね――。 と、そこへ現れたのは王子様みたいに素敵なプロデューサー！……ではなく、プロデューサーになったばかりの小さな青年でした。やる気だけはある新人プロデューサーと、何もかもがこれからの少女たち。

お仕事ってどうしてこんなに難しいものかしらと、悩み、次の日には笑って、手と手をつないで階段を登ります。ありすたちは、いつか見た夢のステージへ行くことができるのでしょうか？ 「――ねぇ、大きくなったら何になろっか!?」

アニメジャンルは「アイドル」「群像劇/群集劇」です。

原作

アニメ『アイマス U149』の原作は、バンダイナムコエンターテインメントが制作したソーシャルゲーム『アイドルマスター シンデレラガールズ』の漫画化作品です。

アイドルマスターシンデレラガールズU149　漫画セット

created by Rinker

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

アニメ『アイマス U149』のここがイイ！

アニメ『アイマス U149』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

キャラの個性が光るストーリー

画像引用元：アニメ『アイドルマスター シンデレラガールズ U149』より

本作は2015年に放送された『アイドルマスター シンデレラガールズ』の別世界線の話で、身長149cm以下のアイドル達が主役です。

全9人の小学生アイドルが登場し、1話に1人をフォーカスしたストーリーが描かれています。

そのため、キャラクター全員にスポットライトが当たるようになっており、各アイドルの性格や魅力、個性が惜しみなく伝わってきました。

アニメ全体の演出も非常に丁寧で、キャラの魅力を引き立てています。

また、各話の主役を取り巻くドラマも濃厚なものになっていて、苦難に立たされた少女が前に進むため自分を奮い立たせる様子は、とても見応えのあるものでした。

子供と大人の対比

画像引用元：アニメ『アイドルマスター シンデレラガールズ U149』より

本作は「子供」と「大人」の対比的な描写が多いです。

大人がアイドルを育てるのは、アイドル事務所がビジネスとして稼ぐため。

そんな大人の思惑とは裏腹にU149のメンバーは純粋無垢で、アイドルに向き合っていく姿が描かれています。

本作がここまで子供・大人が対比的に描写されているのは、物語の根底に「子供と大人の違い」というテーマがあるからだと感じました。

ありすは「泣かなくて、カッコよくて、仕事ができる人」を大人の基準にしていましたが、プロデューサーの涙を見たことで最終的に「子供も大人も本当は一緒」という結論に至ります。

要するに、序盤では子供と大人では明確な違いがあるよね？みたいな描写をしつつ、終盤では根本的に何も変わらないという結論を持ってきているんです。

大人だって泣くし、夢や憧れを抱くし、カッコいいところばかりではない。

大人と子供の違いについて考えさせられる素晴らしい描写だったと思います。

視聴者の意表を突く構成

画像引用元：アニメ『アイドルマスター シンデレラガールズ U149』より

前述したとおり、本作は1話に1人のキャラクターにフォーカスしたストーリーが展開されるため、アニメ第9話で一巡します。

第10話ではU149メンバー全員参加の初ライブが描かれているのですが、第11話で中心人物の橘ありすのメインストーリーをもう1回持ってくるという意表を突く構成になっているんです。

特に11話の挿入曲として利用された「in fact」は、両親にアイドルデビューを打ち明けられないありすの心情を表しているようで、胸にじーんとくるものがありました。

ありすの心情を知る前と知った後では、「本当の私を誰も知らない」という歌詞の重みが全く違います。

美麗なライブシーン

画像引用元：アニメ『アイドルマスター シンデレラガールズ U149』より

アイマスシリーズに欠かせないライブについても、本作は抜かりありません。

3Dを利用するシーンはありましたが、手描きの2D作画に上手く馴染ませており、高クオリティなライブシーンに仕上がっています。

カメラワークや演出面も素晴らしいので、ライブシーンを目当てにしても楽しめるはずです。

アニメ『アイマス U149』の感想まとめ

アニメ化されたアイマス作品はたくさんありますが、作品全体のクオリティはトップレベルだと思います。

正直、個人的には2015年のシンデレラガールズよりも、U149の方が作画もストーリーも好みです。

前述したように小学生アイドルたちの個性が光るストーリー構成になっていますし、各話の演出面も素晴らしい出来でした。

Cygames制作の強みを最大限活かせていたと思います。

次回アイマス作品が映像化されたら、これくらいのクオリティで作ってくれると、ファンとしては嬉しいですね。

総合評価

アニメ『アイマス U149』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

アニメ『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』のあらすじ

宇宙世紀0093年。シャアがネオ・ジオン総帥に就任し、地球に宣戦を布告した。

ブライト率いる連邦軍の独立部隊『ロンド・ベル』に所属していたアムロは、最新型のνガンダムに搭乗して出撃する。アムロはシャアの野望を阻止することができるのか？

アニメジャンルは「ロボット」「群像劇」です。

アニメ『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』のここがイイ！

アニメ『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

洗練されたメカデザイン

画像引用元：アニメ『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』より

劇場版『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』を語るうえで欠かせないのは、なんといっても洗練されたメカデザインでしょう。

ロボットアニメは主人公が搭乗する機体が凄くカッコよくて、量産機はそこまでみたいな印象がありますが、逆襲のシャアに登場する量産機はマジでカッコイイです。

ロンドベルならジェガン、ネオジオンならギラ・ドーガ。

どちらも主役機とタメを張れるくらいカッコイイです。

富野さんが携わったガンダムは心理描写が細かいだけでなく、メカデザインが秀逸なのも凄いですよね。ガンプラが売れる理由も分かります。

当然アムロのνガンダム、シャアのサザビーもとてもカッコイイので注目してほしいですね。

セル画で描かれる戦闘シーン

画像引用元：アニメ『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』より

逆襲のシャアは製作された時代が時代ですので、戦闘シーンもセル画で描かれています。

最近のアニメしか視聴しない人にとっては馴染みがないかもしれませんが、僕はセル画の戦闘シーンが大好きなんですよね。

特に逆襲のシャアは映画というだけあって、MS同士の戦闘シーンは非常に気合が入っています。

MSのメカメカしい動きや機械としての重さを感じる描写、ビームライフルの粒子などの作画は本当に素晴らしいです。

また、富野さんは複数vs複数での殺陣が上手い方なので、戦場のリアルな空気感が直に伝わってくるのも魅力ですね。

アムロとシャアの最終決戦

画像引用元：アニメ『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』より

劇場版『逆襲のシャア』では、アムロとシャアの最終決戦が描かれています。

νガンダムとサザビーに搭載されている全ての武装を使用し、最終的にはMSの格闘戦に持ち込まれます。

ガンダムはこういったやや泥臭い展開があるのも魅力的ですよね。

アムロとシャアは全ての感情をぶつけ合い、それでも分かり合うことができないというのは、ララァが戦死したときに決まっていた定めなのかもしれません。

劇中では1stガンダムを思い出させる白兵戦も描かれていますので、アムロとシャアの最終決戦は見どころの1つと言えます。

クェスとハサウェイ

画像引用元：アニメ『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』より

『逆襲のシャア』はアムロとシャアのライバル関係だけに注目してしまいがちですが、クェスとハサウェイの関係にも注目してほしいです。

クェスに対して好意を抱くハサウェイは、シャアの道具に成り下がった彼女を救うためジェガンで戦場へ駆け出します。

ハサウェイの説得は虚しくも悲しい結末を迎えることになりますが、この出来事が全て『閃光のハサウェイ』に繋がります。

アムロがハサウェイに対して放った「死人に引っ張られる」という発言が現実になってしまうわけですね。

キャラクターの発言1つひとつにしっかりとした意味や重さがあり、後の歴史に繋がる部分があるのもガンダムならではの魅力でしょう。

アクシズ・ショック

画像引用元：アニメ『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』より

アムロは地球の引力に引かれ落下コースに入ったアクシズをνガンダムで押し返そうとします。

当然、たった一機のMSで巨大な質量を持つアクシズを押し返すことは不可能ですが、その様子を見た連邦軍のジムIII、アムロの行動に感化されたジオンのギラドーガも押し返そうとします。

そしてサイコフレームの共振によって、アクシズは落下軌道を離脱することになります。

後にアクシズ・ショックと呼ばれるこの現象は数々の人を魅了し、新たな戦争の火種を生んでしまうというのが、人類の叡智を信じたアムロへの皮肉になっているのが悲しいところですね。

分かり合えないNT

画像引用元：アニメ『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』より

アムロとシャアは同じニュータイプ。

新しい人類・進化した人類とも言えるニュータイプがたった1人の人間とも分かり合えないというのは、とても皮肉が効いていますね。

人類の叡智を信じたアムロ。

地球の重力に魂を縛られた人類に絶望したシャア。

この2人の対比は、劇場版『逆襲のシャア』の見どころとしては外せないでしょう。また、2人を縛る存在であるララァについても、最後まで分かり合うことなく結末を迎えます。

シャアの「ララァ・スンは私の母になってくれるかもしれなかった女性だ」というセリフは、ただのロリコン発言にも思えますが、僕はザビ家への復讐に囚われ家族愛に飢えたシャアの最後に出た本音だったのだと解釈しています。

『逆襲のシャア』に限らず、富野作品は人によって様々な解釈をすることができるのが面白いところですよね。

アニメ『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』の感想まとめ

ガンダムの劇場版はいろいろありますが、その中でもトップレベルの完成度と面白さです。

セル画で描かれる美麗な戦闘シーン、富野監督ならではの台詞回し（富野節）など見どころばかり。

メカデザインについても同様です。νガンダムやサザビーなどの主役機体はもちろん、ジェガンやギラドーガ等の量産機体もめちゃくちゃカッコイイです。

このデザインを考案した人はマジで凄いと思いましたね。

ただ『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』について正直に言ってしまうと、たぶん思い出補正みたいなところもあるとは思います。

人によっては「あんまり好きではない」という意見も必ずあるでしょう。

それでもガンダムファンであれば見る価値のある作品ですし、個人的に超オススメしたい作品でもあるのでぜひ見てほしいですね。

総合評価

劇場版『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』の総合評価は「」です。

まさに”色褪せない名作”といえる作品ですね。

ガンダムファンであればすでに視聴している方の多い作品だと思いますが、見たことのない方は強くオススメしたい作品です。

生身のアムロとシャアが登場する最後の映画なので、1stガンダムから続いてきた2人の確執がどのような形で幕を閉じるのか自分の目で確かめてみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『ギルティクラウン』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

『ギルティクラウン』の作品情報

画像引用元：アニメ『ギルティクラウン』より

あらすじ

時は、2039年。ここでは、10年前に突如発生したアポカリプスウイルスの蔓延によって、ロスト・クリスマスという大事件が発生し、日本はGHQの統治下に置かれる事になった。

世間やクラスメイトに冷たい視線を向ける男子高校生・桜満集は、周囲と距離を置きながら、平穏な日々を過ごしていた。
そんなある日の放課後、集は憧れの歌手・楪いのりに出会う。

実は、いのりはGHQから日本を解放する為に戦うレジスタンス組織『葬儀社』のメンバーだったのだ。
いのりと、『葬儀社』の首領・恙神涯との出会いを機に、『葬儀社』と関わる事になるが、そんな最中に集は図らずも右腕に「王の能力」を宿す事になる。

引用元：アニメ『ギルティクラウン』公式サイトより

アニメのジャンルは「超能力」「SF」「群像劇」になります。

アニメ『ギルティクラウン』のここがイイ！

アニメ『ギルティクラウン』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

OP・ED・BGMが素晴らしい

画像引用元：アニメ『ギルティクラウン』より

『ギルティクラウン』はとにかくOP・ED・BGMが素晴らしい。

オープニングは「supercell」と「EGOIST」が歌い、作中で流れるBGMは「澤野弘之」さんの作曲した曲です。戦闘シーンなどの盛り上がる展開で澤野さんの曲は、非常にテンションが上がります。

また、オープニングの『The Everlasting Guilty Crown』は、アニメ見視聴の方でも1度は聞いたことがあるくらい有名です。

『ギルティクラウン』の音楽を聴くためだけに、視聴するのもアリだと思うくらい素晴らしいです。

オープニングの『The Everlasting Guilty Crown』と『My Dearest』は一度は聞いてほしいですね。

迫力のある戦闘シーン

画像引用元：アニメ『ギルティクラウン』より

主人公はヴォイドと呼ばれる「その人のコンプレックスや恐怖」を具現化した武器で戦うのですが、戦闘シーンの1つ1つに迫力があり見ごたえがあります。

例えばヴォイドを出現させるときの光や結晶、ロボットとの戦闘シーンでの爆発など、どこで一時停止しても作画がぶれません。

こればっかりは実際に見てもらうしかありませんね。

『ギルティクラウン』は2011年に放送されたアニメですが、当時でこのクオリティの作画で仕上げることができたのは素直にすごいと思います。

アニメ『ギルティクラウン』のここがダメ！

アニメ『ギルティクラウン』を視聴して感じたマイナスポイントについて紹介します。

優柔不断な主人公

画像引用元：アニメ『ギルティクラウン』より

『ギルティクラウン』の主人公である「桜満集」はとにかく優柔不断です。他のアニメのキャラクターで例えるなら、『エヴァンゲリオン』の碇シンジに近い感じですね。

ただ、僕は優柔不断な主人公が嫌いなわけではありません。優柔不断だとしても、貫く信念や理念があればそれでいいと思っています。

しかし、桜満集にはこれがありません。

ナヨナヨしているし、判断力もないので周囲のキャラクターの意見にすぐに流されます。

主人公にイライラする人は少なからずいるでしょう。

あぽろん

ポジティブに考えれば、人間らしい人物だといえるかもしれません

キャラクターに感情移入できない

画像引用元：アニメ『ギルティクラウン』より

主人公を含め、ほとんどの登場キャラクターに感情移入できません。というのも、ストーリーを通じてキャラクターが何を考えているか分からないんですよね。

例えば、食料などの物資が不足している状況下で謎の文化祭を始めようとしたり、主人公が「寒川谷尋」というキャラの弟を殺して対立しても、あっという間に和解したりします。

文化祭の件については「物資は当面心配ないから～」といった理由を挙げていましたが、その後の展開で物資不足によるトラブルが発生したりと、シナリオが滅茶苦茶です。

僕は、キャラクターに感情移入することをアニメを楽しむ要素の1つと考えていますので、キャラクターが何を考えているのか分からないのは痛いですね…。

後半のテンポが速い

画像引用元：アニメ『ギルティクラウン』より

『ギルティクラウン』は1クールと2クールに分かれていますが、2クール目の後半のテンポが異常に速いです。

その結果、ラスボスとの最終決戦があっさりと終わってしまうし、キャラクターの退場のさせ方も雑になってしまっています。

一言でいうのであれば「広げた風呂敷をたたむのが下手」という感じですね。

僕は脚本家ではありませんし、アニメ制作にも携わったことがないので偉そうなことは言えませんが、素人目から見て「流石にもっとやりようがあっただろう…」と思ってしまいました。

サブキャラクターの生死が不明で、全てを放り投げられた感があります。

設定に真新しさがない

少し気になったのが、設定に真新しさがないということ。

もちろん日本には数え切れないほどのアニメがあるわけですから、設定が被ってしまうのは仕方ないことだと思います。

ただ、オリジナル要素が1つもないと「どこかで見たことがあるなぁ」という既視感を覚えます。

僕としては『ギルティクラウン』にしかない要素が欲しかったですね。

アニメ『ギルティクラウン』の感想・評価まとめ

僕は「ギルティクラウンはつまらない」という口コミを知ったうえで視聴しましたが、酷評されている理由が分かりましたね。

主人公が優柔不断でイライラするのは言うまでもありませんが、シナリオのせいで主人公へのヘイトが集まる原因となっていると思います。

キャラデザイン・声優が豪華・作画が良いという、いつでも面白くなる要素があったはずなのに何故こうなってしまったのか…。

少し擁護しておくと、戦闘シーンは迫力があるので見る価値はあります。

シナリオやキャラの言動を気にしなければ、楽しめるのかもしれませんね。

総合評価

アニメ『ギルティクラウン』の評価は「」です。

☆2と☆3で迷いましたが、キャラクターに感情移入できない点と後半のテンポの速さが僕の中で大きかったため、この評価となりました。

はっきり言ってしまうと、『ギルティクラウン』に似たような世界観のアニメは沢山ありますので、他のアニメを漁った方が良いと個人的には思います。

しかし、音楽と作画は今でも見劣りしない完成度だと感じましたね。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方は、ぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『アイドルマスター』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「面白かった点」と「つまらない点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

『アイドルマスター』の作品情報

画像引用元：アニメ『アイドルマスター』より

あらすじ

都内某所にある、芸能事務所『７６５プロダクション』では、トップアイドルを目指す駆け出しアイドル１２人と、新人プロデューサー１人が、夢に向かって毎日レッスンや地道な営業活動を行っている。

そんな７６５プロに、密着取材のカメラが入ることになった。カメラは、輝くアイドル達の姿を撮影する！

――はずだったが、個性豊かな彼女達の取材は一筋縄ではいかず……！？

引用元：アニメ『アイドルマスター』公式サイトより

アニメジャンルは「アイドル」「群像劇・群集劇」です。

アニメ『アイドルマスター』の面白いポイント・見どころ

アニメ『アイドルマスター』のおもしろいポイント・見どころを紹介していきます。

引き込まれる第1話

画像引用元：アニメ『アイドルマスター』より

アニメ『アイドルマスター』の第1話は、登場するアイドルたちにインタビュー・密着取材する形（カメラマンの一人称視点）で物語が進行していくのですが、この始まり方がアニメとしては斬新で引き込まれます。

アニメ制作側からしても、自然に登場するキャラクターを紹介できるというメリットがあるため、このシナリオ構成は見事だと思いました。

そして、アニメ第1話の最後は「カメラマンが実は○○でした！」という形で第2話に繋げるので、次回が気になる終わり方をします。1話を見たら、絶対に第2話も見たくなりますよ。

丁寧な心理描写

画像引用元：アニメ『アイドルマスター』より

『アイドルマスター』は登場するアイドルはもちろん、アイドルをサポートする側のプロデューサーまで丁寧に心理描写が描かれています。

特に、アニメ第24話で主人公の春香が「アイドルとしてどうなりたいのか」がわからなくなり、ミュージカルの主役と自分を投影して演じるシーンは本当に涙が出そうになりました。

24話での春香は既に売れっ子のアイドル。活躍の場が広がってアイドルとしては嬉しいはずなのに、心にぽっかり穴が空いた状態の春香を仕草・表情・演出で上手く表現しています。

とはいったものの、見視聴の方には何のことか分かりませんよね。まずは、第1話から視聴してほしいです。

アイドルの成長過程

画像引用元：アニメ『アイドルマスター』より

アニメ第1話時点では、半年前にデビューしたばかりの新米アイドルですが、話数を重ねていくにつれて人気アイドルになるまで成長します。

どんなアイドルアニメでも、最終的には人気アイドルに成長していくもの。しかし、この人気アイドルになるまでの過程を丁寧に描いているアニメは少ないのではないでしょうか。

それに対して『アイドルマスター』では、これでもかと言わんばかりに成長過程を丁寧に描いています。

例を出すなら下記のとおり。

スケジュールの空白がなくなるほどの人気アイドルになるまで成長。しかし人気アイドルになったことをきっかけに、事務所のアイドル同士が顔を合わせる機会が少なくなり、気持ちがすれ違い始める様子を描写。

こんな感じですね。

普通のアイドルアニメであれば人気になってハッピーエンドですが、本作は人気アイドルになってからもトラブルが発生し、みんなで協力して困難を乗り越えるまで描かれています。

あぽろん

丁寧なのは心理描写だけではありません！

ヌルヌル動く神作画

画像引用元：アニメ『アイドルマスター』より

アイドルアニメなので当然、踊るシーンが存在するのですが、作画がめちゃくちゃ良いです。

とても2007年のアニメとは思えません。髪がなびく作画だったり、体の重心が傾く作画などすべてがヌルヌル動きます。

作画は現在のアニメと比較しても見劣りすることはないでしょう。

アイドル全員にスポットライトを当てるシナリオ構成

画像引用元：アニメ『アイドルマスター』より

『アイドルマスター』に登場するアイドルは合計12人。これだけのキャラクターが登場すると、1人1人のエピソードが短くなりがちですが、本作では全員平等に活躍するエピソードが与えられ、影の薄いキャラクターが1人もいません。

まあ、キャラクターの個性の強さというのもあるのかもしれません。

しかし、それを考慮しても12人全員平等にスポットライトを当てられるのは凄いと思いました。

ここまで丁寧に作り込まれていると、視聴者側としても見ごたえがありますね。

アニメ『アイドルマスター』のマイナスポイント・つまらないところ

アニメ『アイドルマスター』のマイナスポイント・つまらないところはありません。

アニメの感想記事を執筆していると、何かしらのデメリットが出てくるのですが、アイドルマスターに関しては何にもありません。

それくらい完成度の高いアニメです。

アニメ『アイドルマスター』の感想・評価まとめ

まさに神アニメですね。

最近は少し評価が高いだけで「これは神アニメだ！」と称されることが多いですが、これが本当の神アニメなんだなぁ…と思われるようなクオリティです。

伊達にシリーズ化していません。

アイドル全員に個性がありストーリーが進行していくに連れて、キャラクターのバックグラウンドがはっきりしていくのも見事です。

というかアニメ『アイドルマスター』が製作された時代に、あれだけヌルヌル動くダンスシーンを3Dなしで描くのは本当に凄いですよね。

繰り返しになりますが、何度でも見直したくなる神アニメです。

総合評価

アニメ『アイドルマスター』の総合評価は「」です。言うまでもありませんね。

世の中には数多くのアイドルアニメがありますが、本作はその中でも最高峰のアニメだと個人的に感じています。

作画、ストーリー、キャラクター、どれを目的にしても楽しめるはずです。

アイドル系のアニメに抵抗がない方は、ぜひ視聴してみてください。