あぽろん

どうもー、あぽろんです。

当記事では、アニメ『呪術廻戦（第2期）』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

また、僕は原作を読んでいるので、原作勢の視点からの感想になる点にも注意してください。

作品情報

『呪術廻戦（第2期）』のあらすじ

「五条 悟は 然るべき時 然るべき場所 こちらのアドバンテージを確立した上で封印に臨む 決行は10月31日 渋谷」2018年10月、特級呪霊による交流会の襲撃以降呪術高専内の緊張が高まる中、ついに内通者の正体が判明する。

果たして内通者は誰なのか、その目的とは―!?そして、2018年10月31日。ハロウィンで賑わう渋谷駅周辺に突如“帳”が降ろされ大勢の一般人が閉じ込められる。“一般人のみが閉じ込められる帳”という高度な結界術に加え、一般人を介して告げられた「五条 悟を連れてこい」という指名から、上層部は被害を最小限に抑えるために五条単独での渋谷平定を決定する。

罠を仕掛け待ち構える夏油や真人ら呪詛師・呪霊達、そこに単独で乗り込む五条、さらには“帳”の外側に集結した虎杖、伏黒、釘崎、七海、そして数多くの呪術師たち。渋谷に集結した呪術師VS.呪詛師・呪霊のかつてない大規模な呪い合いがついに始まる―!!

アニメジャンルは「バトルアクション」「超能力」です。

原作

呪術廻戦 全巻セット

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アニメ『呪術廻戦（第2期）』のここがイイ！

アニメ『呪術廻戦（第2期）』を視聴して良かったポイントについて紹介します。

漫画を補完するアニオリ

画像引用元：アニメ『呪術廻戦（第2期）』より

第2期は、漫画を補完するようなアニオリが描かれています。

もっと分かりやすく言うと、漫画のコマとコマの間をアニオリで描かれているという感じです。

例えば2期冒頭の冥冥と歌姫のシーンは、原作は数ページで終わっていたのに、アニメでは約10分間の尺を利用して描写が盛られていました。

本来、アニオリは下手に盛り込むと原作と矛盾したり、無駄な尺稼ぎになったりするのですが、原作勢も楽しめる意味のあるものに仕上がっています。

また会話シーンについては、視聴者を飽きさせない工夫が施されているのもポイントです。

呪術廻戦の設定上、どうしても会話や説明口調のシーンが多くなるのですが、キャラの動きや演出によって視覚的に飽きにくい演出が取り入れられていました。

高専時代の五条と夏油の会話シーンが良い例ですね。

原作では教室での会話だったのに、バスケットボールをしながらの会話シーンに置き換わっています。

第2期はとにかくアニオリの使い方が上手い印象です。

迫力のある戦闘シーン

画像引用元：アニメ『呪術廻戦（第2期）』より

第2期の作画は、アニメーターが何枚描いているのか分からないほど丁寧に描かれており、ハイレベルで大迫力の戦闘シーンが繰り広げられます。

両面宿儺vs漏瑚、両面宿儺vs魔虚羅、真人vs虎杖＆東堂など第2期は見どころが多いということもあり、MAPPAが力を入れて製作していることが伝わりました。

原作の戦闘描写が大幅に盛られているので、良い意味で原作勢の知らない戦闘シーンも多く、非常に見ごたえがありましたね。

作画だけで言えば、間違いなく2023年に放送されたアニメの中でもトップレベルです。

ネットの反応を見てみると、なぜか「作画崩壊している」という声が見受けられますが、躍動感を出すための中割り的な手法が用いられているので、作画崩壊が起きているわけではありません。

アニメ『呪術廻戦（第2期）』のここがダメ！

はっきり言って、作中を通して微妙な演出も多かったです。

例えば、五条と闇落ちした夏油が対峙するシーン。

五条と夏油が決別する重要なシーンなのに、BGMが軽快すぎるように感じました。

下手にBGMを入れるくらいなら、あえて無音にして通行人の足音のみを拾う演出にする方が良かったと思います。

あとは真人を追い詰めた虎杖シーンですね。

原作と同様に真人をウサギ、虎杖をオオカミに見立てる演出があるのですが、アニメの方は無駄な演出が盛られて虎杖が舐めプしているようにしか見えません。

作中を通してヘイトを貯めていた真人の、カタルシス的な演出を込めたものだとは思います。

ただ、弱った真人をいたぶっていたら、偽夏油が到着してしまったようにしか見えないので、アニメ勢からしたら虎杖が戦犯に見えるはずです。

多くの人が「早く真人を倒せよ」とツッコミを入れたことでしょう。

アニメ『呪術廻戦（第2期）』の感想まとめ

原作勢の僕としては、かなり完成度の高いアニメ化だったと思いました。

アニオリの描き方が上手でしたし、映画もびっくりのハイレベルな作画で戦闘シーンが描かれていて満足度も高いです。

すべての選出が良かったわけではありませんが、基本的にMAPPAの原作理解度が高いので、原作と同様に「人の心」がない演出が多めで楽しかったですね。

ただ、アニメ勢の人は渋谷事変編から設定についていけなくなった人が多いと思います。

そもそも、本作は難しい設定が数多く登場するので、アニメで挿入されるナレーションによる解説だけですべて理解するのは難しいでしょう。

もし設定や世界観が好きなら、原作の方を読んでみてほしいですね。

アニメ第2期の視聴をきっかけに、原作を読んでくれる人が増えてくれると、原作ファンとしても嬉しいです。

総合評価

アニメ『呪術廻戦（第2期）』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

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あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『ティアムーン帝国物語』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

作品情報

『ティアムーン帝国物語』のあらすじ

「首が…ある!? 幼く…なってる!?」大国・ティアムーン帝国で“わがまま姫”と蔑まれた 20 歳の皇女ミーアは、民衆の革命によって断頭台で処刑された。

はずが、目覚めると 12 歳の頃にタイムリープしていた！どうやらここは、やり直しの世界――彼女の枕元に置かれていたのは、処刑される前に自らが綴った血染めの日記。第二の人生を歩み始めたミーアは、帝国の立て直しを決意。

帝国の未来のため？民衆を飢饉から救うため？内戦により命を落とす多くの兵士のため？じゃない！すべてはギロチンの運命を回避するため！！

「こ、これぐらいわたくしにかかれば簡単ですわ！」小心者で、保身上等&自己中最強のポンコツ姫が、自分のために大奮闘。わがまま姫様の行動がまさかの奇跡を巻き起こす、歴史改変ファンタジーが始まる。

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」「なろう系」です。

原作

ティアムーン帝国物語 ～断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー 全巻セット

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アニメ『ティアムーン帝国物語』のここがイイ！

アニメ『ティアムーン帝国物語』を視聴して良かったポイントについて紹介します。

12歳の自分に転生する主人公

画像引用元：アニメ『ティアムーン帝国物語』より

国の情勢を顧みず、自由奔放な生活をしてきたワガママな主人公・ミーア。

皇女である彼女はギロチンによって処刑され、12歳の自分に転生してしまうところから物語がスタートします。

本作は、ミーアがギロチンにかけられる運命から逃れるため、これまでの経験を活かして奔走していく様子を描いたファンタジー作品です。

めちゃくちゃ分かりやすく要約すると、マリーアントワネットが転生し、自分が処刑されないように立ち回っていく…という感じのアニメですね。

テーマだけ見ると激重シリアスに感じるかもしれませんが、本作は基本的にコメディテイストで物語が進行していくので、カジュアルに視聴できました。

特にナレーションやBGM、ミーアの声優・上坂すみれさんの演技が素晴らしかったですね。

僕は原作小説を読んでいませんが、声優の演技・ナレーション・BGMはアニメにしかない要素なので、このアニメ化は大成功と言って良いと思います。

過大評価されるポンコツ主人公

画像引用元：アニメ『ティアムーン帝国物語』より

はっきり言って、主人公のミーアはポンコツです。

転生しても自分ファーストの性格は変わっておらず、転生前の自分が残した日記をもとに重要人物とコンタクトを取っていきます。

本作の面白いところは、ミーアの行動ひとつひとつが”すれ違い”を生み、主要キャラから「帝国の叡智」と称されるまでミーアの格が持ち上げられるという点ですね。

『オーバーロード』という作品を知っている人なら、女性版アインズと言えば伝わるでしょう。

要するに、主要キャラがミーアの思考を勝手に深読みし、物事が上手く進んでしまう「すれ違いコメディ」に仕上がっているので、見ていて気持ちがいいんですよね。

じゃあ、ミーアが何もしていないのかと言われたらそうではなく、彼女は彼女なりに自分で考えて行動しています。

あくまでミーアの行動が軸になって物事が良い方向に進んでいくため、主人公としての格はしっかり保たれていました。

まさに「無能すぎない愛らしい主人公」という感じです。

コミカルな演出

画像引用元：アニメ『ティアムーン帝国物語』より

本作は演出にも恵まれています。

作中ではミーアの表情がコロコロ変わったり、顔芸を披露したりなど要所要所にコミカルな演出が取り入れられていました。

これらの演出は、ミーアの可愛らしい一面を強調するには十分すぎるほどで、キャラの見せ方が非常に上手いです。

作画がめちゃくちゃ良いアニメではありませんが、作画に注目する必要がないほど演出が優れているアニメだと思います。

アニメ『ティアムーン帝国物語』の感想まとめ

過去の自分に転生するという要素は、今となってはありきたりな設定で目新しさはありません。

しかし、ギロチン処刑を回避するという重い設定をコミカルな演出で中和し、テンポのようコメディアニメに仕上がっています。

ミーアを中心とした主要キャラとの会話劇も面白く、アンジャッシュのコントのようなすれ違いがあるのも面白かったです。

コメディアニメが好きなら、ほぼ間違いなく楽しめるでしょう。

原作小説も面白いのだと思いますが、制作会社の料理方法（アニメ化）が上手かったという感じがしますね。

総合評価

アニメ『ティアムーン帝国物語』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『16bitセンセーション』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

作品情報

『16bitセンセーション』のあらすじ

秋里コノハは美少女＆美少女ゲームが大好きなイラストレーター。超人気絵師になることを夢見て美少女ゲーム制作会社で奮闘しているものの現実はうまくいかず……、ソシャゲ全盛期の現代に会社は傾き、コノハはサブのイラストレーターとしてモブキャラの後ろ姿を塗る日々を過ごしていた。

ある日、ひょんなことから過去の名作美少女ゲームをゲームショップの店主から譲ってもらうことに。美少女ゲーム黄金時代に思いを馳せ、『同級生』のパッケージを開くと突如まばゆい光に包まれ、気づくとコノハは過去にタイムリープをしていた！

行きついた先は1992年！世は美少女ゲーム黎明期！アルコールソフトという会社で働くことになったコノハは、美少女を想い、美少女を描き、美少女を創りあげていけるのか！？圧倒的な美少女への愛でお送りする、ひとりの少女の物語――『じゃ、始めるね！』

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」です。

アニメ『16bitセンセーション』のここがイイ！

アニメ『16bitセンセーション』を視聴して良かったポイントについて紹介します。

タイムリープする主人公

画像引用元：アニメ『16bitセンセーション』より

2023年、美少女ゲーム会社「ブルーベル」に勤める本作の主人公・秋里コノハ。

自作の美少女ゲームを制作を目指すコノハは、1900年代の美少女ゲーム黎明期の秋葉原にタイムリープしてしまい、過去で夢見た美少女ゲームの制作に携わっていきます。

このアニメの凄いところは、時代背景が忠実に描かれているという点ですね。

まず、2023年の美少女ゲーム業界は衰退の一途をたどっていますが、これは本当に起こっていることです。

オタクの街と言われた秋葉原も、広告はソーシャルゲームやアニメが主流になり、美少女ゲームは見る影もありません。

コノハがタイムリープした先の1900年代も、当時の主流だったコンピューターや技術が登場し、それを掘り下げる描写があるので、昔のオタクも今のオタクも楽しめるものに仕上がっています。

何より、若い年代のオタクが昔のオタク文化を知ることができるのが良いですね。

実際、ブログ管理人の僕自身が知らないネタがあり、視聴後にネットで検索して調べる楽しみもありました。

逆に古のオタクはノスタルジックに浸れるはずです。

ちなみに、16bitセンセーションの制作会社「st.シルバー」は、かつて美少女ゲームを制作していた会社です。

実際に美少女ゲームを制作していたからこそ、リアルな時代背景を描くことができたのでしょう。

制作陣の熱量が凄い

画像引用元：アニメ『16bitセンセーション』より

16bitセンセーションからは、制作会社のこだわりと熱量が顕著に感じられます。

例えば、作中で美少女ゲームのパッケージがたびたび登場するのですが、すべて実在するタイトルとパッケージを採用しているんです。

各美少女ゲームの魅力をコノハに語らせるパートも用意されており、既存ファンからの共感も得られるような構成になっていました。

作品のエンドクレジットには、本作の制作協力に有名美少女ゲーム会社が名を連ねているので、ここまでの協力体制を築くにはかなり苦労されたのではないでしょうか。

また、登場キャラクターの声優陣も2000年前半に主人公やヒロイン、メインキャラを担当してきたキャスト中心に採用するという徹底ぶりです。

本作の視聴を通じて制作会社の”本気”を感じましたね。

CV・古賀葵が強い

画像引用元：アニメ『16bitセンセーション』より

主人公のコノハは古賀葵さんが演じているのですが、アホの子っぽいキャラクター性にマッチしていましたね。

古賀さんの声の出し方が特徴的で、下手したら高齢者は聞き取れないような高音を出したり、ボロボロにだらしない声を出したりなど、コノハの可愛らしさが強調されています。

とにかく古賀さんの演技の幅に驚かされました。

アニメ『16bitセンセーション』のここがダメ！

本作は全13話構成になっていますが、尺が足らず最終話が駆け足になっています。

欲を言えば、最低でもあと1話は欲しかったですね。

作中でコノハがタイムリープした元凶と思われる人物が登場するのですが、彼らについて考察の余地を残しているものの、ほとんど掘り下げがありません。

また、最終話でコノハが過去に戻って守に手紙を渡すシーンもすべてカットされています。

一応、ストーリーの着地点はしっかりしていて視聴後感は良かったですが、やっぱりあと1話は欲しかったです。

アニメ『16bitセンセーション』の感想まとめ

SF要素とクリエイター要素が上手く合わさった作品です。

コノハ視点で描かれるストーリーを通じて日本における美少女ゲームの歴史を知ることができるので、すべてのオタクに1回は視聴してほしいですね。

制作会社の美少女ゲーム愛が伝わってきますし、声優さんの演技も素晴らしかったと思います。

唯一の問題点の最終話については、駆け足気味でテンポが早くなっていましたが、視聴者に展開が伝わる程度には綺麗にまとめられていました。

少しでも気になる方は、ぜひ視聴してみてください。

総合評価

アニメ『16bitセンセーション』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『SHY』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

作品情報

『SHY』のあらすじ

21世紀半ば、地球から戦争が無くなった――各国に突如現れた超人的な力を持ち、平和を願う“ヒーロー”によって、世界は大きく変化したのだ。

新たに得られた平和を維持すべく各国のヒーローたちが活躍する世界において、日本の平和を担っていたのは、人前に出るのが超絶苦手な“恥ずかしがり屋”の少女ヒーロー、シャイだった。

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」「バトルアクション」です。

原作

シャイ SHY 全巻セット

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アニメ『SHY』のここがイイ！

アニメ『SHY』を視聴して良かったポイントについて紹介します。

超王道のヒーローアニメ

画像引用元：アニメ『SHY』より

本作の舞台は、超能力を持った「ヒーロー」が登場するようになった地球。

恥ずかしがり屋でシャイなヒーロー・SHYの視点で、人の心の闇を怪物に変える「スティグマ」との戦いが描かれています。

ストーリーはとても分かりやすく、超王道のヒーローものという感じですね。

王道だからつまらないのかと言われたらそうでもなく、ヒーローの過去のエピソードの丁寧な描写があったり、胸を打たれる展開もあったり見どころは多かったと思います。

また、本作は敵を倒して終わり…なんていう単調なものではありません。

ヒーローの力で悪を挫（くじ）くのではなく、戦いや対話を通じて”敵の心を救済”していくストーリーを軸としています。

敵を救済するにあたって主人公にも強い心が求められますが、最初は内気なだけの主人公だったのが終盤ではしっかり1人のヒーローになっていて、成長を感じさせる点も良かったですね。

シンプルに作画が綺麗

画像引用元：アニメ『SHY』より

本作はスティグマが率いる「アマラリルク」との戦闘がメインに描かれており、作画がめちゃくちゃ良いです。

どんなアニメでも作画は重要ですが、超能力バトルに該当する本作はとくに力を入れるべきポイントなので、作画が綺麗に動いてくれるのは嬉しいですね。

本作は女性キャラが多いということもあり、日常シーンのキャラの表情も丁寧で可愛らしさが強調されていたようにも思います。

敵キャラクターも魅力的

画像引用元：アニメ『SHY』より

本作の敵組織に該当する「アマラリルク」は、構成員のすべてが子供の姿を模しています。

年齢にして10代前半くらいですが、キャラクターのデザインが秀逸で、それぞれに個性があり魅力的です。

特に不気味なカリスマ性を持つスティグマは、個人的にお気に入りのキャラクターになっていました。

また、これも個人的な感想ではありますが、はっきり言ってヒーロー側のキャラよりも敵キャラの方が好みだったりします。

アニメ『SHY』のここがダメ！

前述したとおり、本作はヒーローアニメなのですが、世界観に関する設定の描写や作り込みが不足しているように感じました。

例えば、

「超能力を持つ人間が現れました！」という世界観は良いですが、超能力を得た理由について明言されておらず、各国にヒーローが1人しかいない理由もまったく分かりません。

また、SHYは初期はヒーロー活動を渋々やっている雰囲気がありましたが、なぜヒーローをしているのかすら明言されていない状態です。

個人的には、もう少し主人公のバックボーンがはっきり描くべきだったと思います。

まあ主人公の過去については、物語の後半になってから描写する作品もあるのでこれ以上は言いませんが、雰囲気で流すには粗が目立ちすぎるように感じました。

アニメ『SHY』の感想まとめ

ヒーローものとして超王道な展開を描きながらも、心打たれるストーリーもある面白い作品でした。

気になる部分がなかったと言えば嘘になりますが、作画がとても綺麗ですし、キャラクターも魅力的なので異能力やヒーローものアニメが好きな方は楽しめると思います。

また、物語を通して主人公が心身ともに成長していく様子、人の心の弱さなどを描くヒューマンドラマとしての側面も強いので、いろんなユーザー層に刺さる要素がある作品のはずです。

総合評価

アニメ『SHY』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『アイドルマスター ミリオンライブ』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

作品情報

『アイドルマスター ミリオンライブ』のあらすじ

まだ見ぬ夢を掴みたい、春日未来。アイドルに憧れ揺れる、最上静香。本気になれる何かを知らない、伊吹翼。アイドルの輝きに導かれた３人を待っていたのは、新たな仲間。39人のアイドルたちがともに“夢”へと手を伸ばす時、劇場（シアター）に100万の輝きが生まれる！

アニメジャンルは「アイドル」「CGアニメ」です。

アニメ『アイドルマスター ミリオンライブ』のここがイイ！

アニメ『アイドルマスター ミリオンライブ』を視聴して良かったポイントについて紹介します。

完成度の高い3D

画像引用元：アニメ『アイドルマスター ミリオンライブ』より

本作は完全3Dで製作されているアニメなのですが、動いても不自然な点が見当たらないくらい完成度が高いです。

当然ライブシーンも3Dで表現されており、手描きでは難しい振り付けや演出も取り入れられているので、手描きとは違った魅力がありました。

細かいのは、キャラ一人ひとりの動作が微妙に異なるという点ですね。

5人のアイドルがお辞儀をするとき、現実的に考えたら動きが多少ズレるものですが、手描きだと表現が難しいことから細かい動きは考慮されていないことが多いです。

ただ、本作は3Dで作成していることもあって、各アイドルの動作が事細かに表現されており、個性もしっかり出ていました。

3Dの完成度が高いことは言うまでもありませんが、アイドルの個性を動きに反映させられる制作陣のキャラ理解も素晴らしいです。

あぽろん

原作リスペクトがしっかりしていて好感が持てますね

未来たちを支える初代765メンバー

画像引用元：アニメ『アイドルマスター ミリオンライブ』より

本作は春日未来、最上静香、伊吹翼の3名を中心に、765プロ所属のアイドルが夢のステージへ駆け上がる過程を描いた作品です。

アイドルとして活動していく中で、各キャラクターの苦難や葛藤が丁寧に描写されています。

アイドルの苦難や葛藤を描くのはアイマスシリーズ恒例ですが、本作は初代765メンバーが先輩として未来たちをサポートする様子が印象的でした。

天海春香が未来を。如月千早が静香を。星井美希が翼を。それぞれ、自分なりにアドバイスを送っています。

これの何が良いって、アドバイスや助言に各アイドルの個性が現れているところなんですよね。

春香は未来の悩みに共感するように。千早は他人行儀ながらも思ったことを正直に。その一方で、美希は翼の問題点を現実的に指摘するなど、しっかりアイドルの個性が活きています。

昔の主役が今の主役を支える構図は、いつ見ても素晴らしいです。

紬と歌織のソロ曲

画像引用元：アニメ『アイドルマスター ミリオンライブ』より

アニメ最終話では、765プロ所属の39人のアイドルが大規模な公演を行う様子が描かれています。

電源トラブルによって公演中止が危ぶまれる状況に追い込まれ、電源の復旧後に会場を盛り上げる大役を担うことになる白石紬と桜守歌織。

この流れから紬のソロ曲「瑠璃色金魚と花菖蒲」に繋がるのですが、演出も相まってマジで鳥肌が立ちました。

紬の次は歌織の「ハミングバード」に繋がり、CV・香里有佐さんの歌唱力を存分に発揮しています。

紬と歌織はソシャゲ『シアターデイズ』で初登場したキャラなので、この2人にスポットライトを当ててくれたのは個人的にめちゃくちゃ嬉しかったです。

アニメ『アイドルマスター ミリオンライブ』のここがダメ！

めちゃくちゃ細かい部分ではありますが、一部の描写やストーリー展開に気になるところがありました。

例えば、第9話で海を舞台にしたバラエティ番組に挑戦するシーンがあるのですが、崖からターザンスイングのようなアクティビティに挑戦する際に安全装置を一切着けてないんですよね。

…アイドルですよね？

3階建てくらいの高さがある崖から挑戦するのに、安全装置なしはいくらなんでも危険すぎるように感じました。

ミリオンライブ全体がコミカルな描写が目立つとはいえ、さすがにアイドルが参加するアクティビティとしては危険すぎます。

また、8話でボロボロのステージの利用を余儀なくされたときは、即興で演技をして客足を伸ばそうと画策する様子も描かれているのですが、これもかなり大雑把です。

まあ、ここはツッコんだら負けなのかもしれませんが…。

アニメ『アイドルマスター ミリオンライブ』の感想まとめ

これまでのアイマスシリーズを視聴していたファンはもちろん、アイマス知識のない人の入り口としてもオススメできる作品です。

ストーリーは王道で分かりやすいですし、簡単なキャラ紹介も挟んでくれるので、ミリオンライブを知らない人でもお気に入りのキャラを見つけられるでしょう。

本作を通じて、あらためてアイマスは本当に製作スタッフに恵まれていると感じましたね。

僕個人が気になるポイントはありましたが、気にならない人は多いと思うので、アイマスが気になっている方はこの機会にぜひ視聴してほしいです。

総合評価

アニメ『アイドルマスター ミリオンライブ』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

作品情報

『機動戦士ガンダム0083』のあらすじ

宇宙世紀0083年。連邦軍のガンダム試作2号機がアナベル・ガトーらジオン軍残党に強奪される。連邦軍テストパイロットのコウ・ウラキは、ガンダム試作1号機に乗り、ガトーたちを追うことに。果たしてガトーたちが企む“星の屑作戦”とは一体…!?

アニメジャンルは「ロボット」です。

アニメ『機動戦士ガンダム0083』のここがイイ！

アニメ『機動戦士ガンダム0083』を視聴して良かったポイントについて紹介します。

セル画による美麗な作画

画像引用元：アニメ『機動戦士ガンダム0083』より

本作はセル画に美麗な作画が特徴的で、全編通して迫力のある戦闘シーンが丁寧に描かれています。

ビームライフルの粒子や実弾武装はもちろん、キャラの表情まで細かい書き込みがなされているのが本当に凄いです。

とにかくモビルスーツの機械としての重さを感じられるので、男のロマンが詰まっているアニメと言えるでしょう。

ロボットアニメが好きなら「こういうのでいいんだよ。こういうので」と言うこと間違いなしです。

あぽろん

セル画の良さが全部詰まっています

秀逸なメカデザイン

画像引用元：アニメ『機動戦士ガンダム0083』より

0083のメカデザインは、メカニックデザイナー・河森正治さんが担当しているのですが、どのモビルスーツの造形も素晴らしいです。

主役のガンダムは当たり前として、ジムカスタムやゲルググMのような量産機まで秀逸なデザインをしています。

僕がもっとも心動かされたのは、物語終盤に登場するデンドロビウムですね。

超大型のMSなのに細部まで書き込まれていて、前述した作画によって激しい戦闘シーンが繰り広げられます。

ガンダムファンなら、惚れるMSの1つや2つ増えること間違いなしです。

濃密な人間ドラマ

画像引用元：アニメ『機動戦士ガンダム0083』より

本作には魅力的なキャラクター達が登場し、濃密な人間ドラマが描かれています。

特に本作はガンダムシリーズの中でも渋くてカッコいいおっさんキャラが多く、ハードボイルド的な要素がたくさんありました。

懐古厨のようなことを言いますが、最近のアニメに欠けている要素が詰まっているように感じましたね。

また、本作は戦死した人間のバックボーンの描き方も上手です。

コウ・ウラキが戦死した同僚のアレンの遺品整理を行う際に、生前の彼がどんな人間だったのか考察できるシーンを挟んでいるのが良い例でしょう。

言うまでもありませんが、ガンダムは戦争をテーマにした作品です。

ただただ戦闘シーンだけを描写せず、遺品整理シーンを挟むことで「生の人間だった」ということを実感させられましたし、戦争とはどういうものなのか言葉を介さず表現しています。

アニメ『機動戦士ガンダム0083』のここがダメ！

本作の唯一のデメリットは、監督交代による矛盾が発生しているという点です。

本作のヒロインであるニナ・パープルトンは、ジオンのガトーと交際していた過去があるのですが、序盤の彼女のセリフを考慮すると違和感があるんですよね。

序盤でガトーがガンダム試作2号機に乗り込むときに、ニナは彼を見て「誰よ」と発言しているんです。

元カレを見て「誰よ」なんて発言する人なんていませんよね。

頑張ってこのシーンを擁護するなら、ニナの視力がアホみたいに悪かった…とするしかありません。

また、物語後半からガトーと何かしらの関係があるような意味深なセリフも増えていきますが、序盤のセリフのせいで違和感があるだけなんですよね。

大人の事情なので仕方ないとはいえ、キャラクターの設定はしっかり固めてほしいです。

アニメ『機動戦士ガンダム0083』の感想まとめ

作中の矛盾は気になりますが、ガンダムファンなら絶対に楽しめる作品だと思います。

カッコいいMSが美麗な作画によってカッコよく動いてくれるので、戦闘シーンが好きなら尚更オススメです。

また、今のアニメには少ない渋いおっさんキャラも活躍してくれる点も、本作ならではの魅力と言えるのではないでしょうか。

Zガンダムに登場する「ティターンズ」の結成に繋がる物語なので、セル画のアニメは抵抗がない方は、ぜひこの機会に視聴してみてほしいですね。

総合評価

アニメ『機動戦士ガンダム0083』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『AIの遺電子』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

作品情報

『AIの遺電子』のあらすじ

これは、私たちの未来の物語――。21世紀に始まったAIの圧倒的な進歩は、社会の発展に寄与する一方、高い知性を持つ機械を道具として使う是非を、人類に突きつけた。

そして22世紀後半。人々は「産業AI」とは別格の存在として、人権を持った「ヒューマノイド」を当たり前に受け入れ、共に暮らしている。須堂光は、ヒューマノイドを治す新医科の医者として、ヒトとAIの共存がもたらす「新たな病」に向き合っていく。時に、裏の顔も使いながら……。

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」です。

原作

アニメ『AIの遺電子』の原作は、山田胡瓜さんによる漫画作品です。

週刊少年チャンピオンで2015年から連載されています。

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アニメ『AIの遺電子』のここがイイ！

アニメ『AIの遺電子』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

AI技術が身近になった世界観

画像引用元：アニメ『AIの遺電子』より

本作は人間・ヒューマノイド・ロボットが共存し、AI技術が身近になった世界を描くオムニバス作品です。

僕が本作を視聴して感じた最大の魅力は、現実世界で実現しうるギリギリのラインのSF作品に仕上がっているという点ですね。

記憶のバックアップが可能な技術があっても法律で禁止されていたり、ロボットが学習の一環として学校に通ったりなどリアリティがありました。

また、ヒューマノイドの記憶のバックアップが禁止されている理由については…

などなど、便利な技術の問題点についてしっかり言及されており、世界観の作り込みも丁寧です。

昨今はAI技術の発展が凄まじいので、AIを題材にした作品が映像化されるのは良いことですね。

原作はかなり前の作品なのですが、現代社会に通ずるものがあると思います。

人工知能の倫理的な問題を描いている

画像引用元：アニメ『AIの遺電子』より

本作は人工知能の倫理的・哲学的な問題についても描かれています。

例えば、バックアップした記憶を復元する場合、復元するまでに過ごしてた一部の記憶は消えることになりますが、それは今の記憶を保持している自分は死ぬということです。

場合によっては、復元後の自分は「自分と同じ記憶を持った別人」とも考えられますよね。

また、本作の世界では記憶のバックアップは禁止されていると紹介しましたが、これは本来の記憶の持ち主のバックアップデータが犯罪に利用されているという背景があるからです。

記憶のバックアップはとても便利な技術と言えるでしょう。

しかし、倫理的な問題をどこまで考慮し、どこまで制限するべきなのかというのは難しい部分と言えます。

こういったすぐに結論のテーマを濃密に描かれているので、非常に見応えがありました。

アニメ『AIの遺電子』の感想まとめ

AI問題を先取りし、問題提起してくれる貴重な作品です。

近い将来、実現したり問題になりそうな問題を取り上げているため、個人的にはとても楽しめました。

割と本気で道徳の授業で流すべき作品だと思っています。

正直、お世辞にも作画は良くありませんでしたが、作画に関係ない領域にあるアニメなので楽しめる方は多いはずです。

SF作品が好きな方はぜひ視聴してみてください。

総合評価

アニメ『AIの遺電子』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『アンデッドガール・マーダーファルス』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

作品情報

『アンファル』のあらすじ

怪物専門探偵＜鳥籠使い＞が、体を取り戻すためヨーロッパを巡る笑劇＜ファルス＞

吸血鬼、人狼、怪盗ルパン、シャーロック・ホームズ、切り裂きジャックなど二次元レジェンドキャラクター達も登場し、異能力バトルを繰り広げながら、奪われた体を取り戻すためにヨーロッパを巡る、謎に満ちたロードムービー。

首から下のない不老不死の美少女探偵・輪堂鴉夜が、“鬼殺し”の異名を持つ半人半鬼の真打津軽と、彼女に付き従うメイドの馳井静句と共に、怪物専門の探偵 “鳥籠使い”として数々の事件を解決しながら、鴉夜の奪われた体を探してヨーロッパを巡る―――。

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」「推理」です。

原作

アニメ『アンデッドガール・マーダーファルス』の原作は、青崎有吾さんによる小説です。

講談社で2015年から刊行されています。

アンデッドガール・マーダーファルス 1巻

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アニメ『アンファル』のここがイイ！

アニメ『アンファル』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

小気味の良い会話劇・台詞回し

画像引用元：アニメ『アンデッドガール・マーダーファルス』より

本作は“鳥籠使い”一行が不死身の少女の失った下半身を取り戻すために、ヨーロッパを旅するミステリー作品です。

“鳥籠使い”の青年・真打津軽は、人間と鬼が混じった半人半鬼。

年端もいかぬ生首の少女・輪堂鴉夜は、実年齢962歳の不死身の怪物。

作中では2人の達観したような会話劇が繰り広げられるのですが、台詞回しの節々にセンスを感じました。

例えば、アニメ第1話では以下のような会話劇がありました。

ブラックジョークというか生首ジョークですが、こういった小気味の良い会話劇が繰り広げられているので、見る楽しさと会話を聞く楽しさを両立できています。

また、これらの会話劇の根幹を担うのは豪華声優陣による上質な演技です。

特に津軽のCV・八代拓さんの演技が素晴らしくて、他に演じてきたキャラのどれにも当てはまらない落語家のような抑揚のある演技を見せてくれます。

これが津軽のキャラにガッチリとハマっていました。

視聴者を飽きさせない演出

画像引用元：アニメ『アンデッドガール・マーダーファルス』より

本作は会話劇の中に視聴者を飽きさせない演出も散りばめられています。

通常であれば会話シーンの多いアニメはキャラが棒立ちになりやすく、動きのある絵にならないので、視聴者に単調な印象を与えがちです。

しかし、本作の場合は会話中に画面分割を入れたり、独特なカメラアングルを利用したりなど陳腐で単調な印象を与えない工夫が凝らされていました。

前述した見る楽しさと聞く楽しさを両立できているのは、アニメ製作陣による独自性の高い演出があったからだと思います。

納得感のある推理シーン

画像引用元：アニメ『アンデッドガール・マーダーファルス』より

本作はストーリー全体を通して、論理的で納得感のある推理シーンが描かれています。

前述した「飽きさせない演出」が推理シーンでも利用されており、演出全体に工夫が凝らされていました。

推理アニメは地味な印象を抱かれやすいのですが、本作に限っては丁寧に描かれる戦闘シーンもあるので、幅広い層にも刺さる作品と言えるはずです。

アニメ『アンファル』の感想まとめ

1話から最終話まで満遍なく楽しめる作品でした。

シャーロックホームズやフランケンシュタインの怪物、カーミラといった架空の存在が出てくる世界観も魅力でしたし、作画も非常に良かったと思います。

やはり、何と言っても本作最大の魅力は台詞回しと演出ですね。

アニメなので映像を見て楽しむのが正解なのだと思いますが、本作の場合は会話劇を楽しみにしていました。

推理アニメが好きな方であれば、間違いなく楽しめる作品であると断言できます。

強いて本作の欠点を上げるなら、知名度の低さですかね。

面白くないなろうアニメではなく、本作のような濃厚なストーリーが展開されるアニメが有名になってほしいものです。

総合評価

アニメ『アンデッドガール・マーダーファルス』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『Lv1魔王とワンルーム勇者』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

作品情報

『Lv1魔王とワンルーム勇者』のあらすじ

勇者マックスが魔王を倒して、早10年――。急速に発展した社会のお荷物となったマックスは、自堕落な生活がたたり、見るも無惨なおっさんに成り下がっていた。そんな男の前に現れたのは、10年の時を経て復活を果たした魔王だった！

力の大半が戻らず幼い姿となった魔王は、くすぶる男のために決意する。「余がそなたの面倒を見てやると言っておるのだ！」どん底勇者と最弱魔王が繰り広げるドタバタなワンルームライフ！

ところが、その裏ではかつての勇者パーティが世界規模の陰謀を企ていて……!? 行き着く先は再度の死闘か、あるいは――。

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」「コメディ/ギャグ」です。

原作

アニメ『Lv1魔王とワンルーム勇者』の原作は、toufuさんによる漫画作品です。

芳文社で2020年から連載されています。

LV1魔王とワンルーム勇者 全巻セット

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アニメ『Lv1魔王とワンルーム勇者』のここがイイ！

アニメ『Lv1魔王とワンルーム勇者』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

元勇者と魔王の同居ライフ

画像引用元：アニメ『Lv1魔王とワンルーム勇者』より

本作は勇者・マックスに滅ぼされた魔王が復活し、元勇者と魔王の同居ライフを描いた作品です。

魔王を討伐した後のマックスは自堕落な生活を送るようになるのですが、それを見かねた魔王が押しかけ女房のように接していく様子がコミカルに描かれています。

全体的にコメディシーンが多く、テンポも良いのでサクサク見れるのが良かったですね。

マックスがユーチューバーとして広告収入を稼ぐために奮闘するも、数回再生で終わり落胆。

最終手段として美少女に変身できる魔王が生配信を行い、際どい配信で男性視聴者を釣るが垢BANされてしまうという、一連の流れは腹を抱えて笑いました。

オチが読めるのに、しっかり演出で笑わせてくれるアニメです。

また、個人的にはクスッと笑えるような下ネタがあったのも、ダレずに視聴できた要因だったと思っています。

下ネタばかりに頼った笑いにするのではなく、日常の中にちょっとしたした下ネタを混ぜているので、良いアクセントになっていました。

勇者が落ちぶれる系のアニメはいろいろありますが、作中の雰囲気は一番好きですね。

表情描写が丁寧

画像引用元：アニメ『Lv1魔王とワンルーム勇者』より

本作は各キャラクターの表情描写がとても丁寧です。

ギャグシーンでは無駄に表情がコロコロ変わるので、キャラの表情だけで笑わせてくれます。

マックスの憎たらしい表情はもちろん、女体化した魔王の可愛い表情もしっかり描かれており、キャラクターの最大限に引き出せていました。

地味に魔王の三つ目の描写も細かくて、感情によって目がしっかり描き分けられています。

キャラにマッチした声優陣

画像引用元：アニメ『Lv1魔王とワンルーム勇者』より

本作はキャラにマッチした声優陣を起用できています。

中村悠一さんは、マックスの堕落っぷりを良く表現できていましたし、幼女の魔王を演じた大空直美さんは魔王の無邪気さに合っていました。

特に魔王については、キャラクター性を考えると大空さん以上に適役はいないと思いましたね。

あぽろん

声優のチョイスが完璧です

アニメ『Lv1魔王とワンルーム勇者』の感想まとめ

テンポの良いコメディが光る面白いアニメだったと思います。

キャラクターは魅力的でしたし、それぞれのキャラにマッチした声優陣を起用することで、より魅力を引き出せていました。

後半はシリアス展開になりテンポが悪くなったものの、綺麗にストーリーがまとめられており、視聴後感も良かっです。

コメディアニメが好きなら、間違いなく楽しめる作品のはずです。

総合評価

アニメ『Lv1魔王とワンルーム勇者』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『白聖女と黒牧師』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

作品情報

『白聖女と黒牧師』のあらすじ

とある教会。そこには可愛いけどだらけグセのある聖女さまと、真面目で過保護で料理上手な牧師さまが住んでいました。穏やかな日々の中で、密かに恋する聖女と鈍感な牧師が繰り広げる、”無自覚いちゃラブコメ”。もどかしい二人の関係が行きつく先は――!?

アニメジャンルは「ラブコメディ」です。

原作

アニメ『白聖女と黒牧師』の原作は、和武はざのさんによる漫画作品です。

もともとはX（旧・ツイッター）とピクシブで掲載された漫画で、2017年に講談社から連載されています。

白聖女と黒牧師 全巻セット

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アニメ『白聖女と黒牧師』のここがイイ！

アニメ『白聖女と黒牧師』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

超甘々なラブコメディ

画像引用元：アニメ『白聖女と黒牧師』より

本作は「牧師のローレンス」と「聖女のセシリア」の無自覚な恋模様を描いたラブコメディ作品です。

セシリアから一方的に好意を向けられるも、それに気づかないローレンス。

王道的なラブコメディですが、それが気にならないほどの尊い関係が丁寧に描かれています。

凄まじく鈍感なローレンスに振り向いてもらうために、あれこれアピールするセシリアは健気で可愛かったですね。

いろいろと甘々な展開が多すぎて、ミルクセーキを直飲みしているようでした。

あぽろん

インスリン摂取不可避

安定感のある作画

画像引用元：アニメ『白聖女と黒牧師』より

本作はアニメ制作が動画工房ということもあって、作画がとても安定しています。

アニメ全体の色彩はとても美しく、登場キャラクターの表情の移り変わりも丁寧です。

何よりゆるふわな絵柄と動画工房マッチしていました。

動画工房はこの手のアニメを作らせたら本当に強いですね。

また、作中ではセシリアの衣装チェンジもあり、各衣装の細部まで描かれているのでセシリアの可愛さを前面に押し出せています。

あぽろん

さすが動画工房！

意外とポンコツな聖女

画像引用元：アニメ『白聖女と黒牧師』より

セシリアは王道的なヒロインと思われがちですが、ポンコツな一面を持つ”うまるちゃん”系統のヒロインです。

街の人々に聖女様として慕われる一方で、ローレンスの目の前ではだらけたり、ジト目になったりと表情がコロコロ変わるので”絵”として見る楽しさや可愛さがありました。

また、セシリアの声優・澤田姫さんはアニメでキャラクターを演じたのが今回が初めてらしいのですが、キャラにマッチしていて演技も素晴らしかったです。

良い声優さんを見つけてきたなぁ…と思いましたね。

ボイスドラマの方は高野麻里佳さんがセシリアを演じており、こちらも声質が合っているように感じていたので、どちらも捨てがたい良さがあります。

アニメ『白聖女と黒牧師』の感想まとめ

終始ほっこりできるアニメでした。

鈍感主人公なんていくらでもいるし、セシリアも言ってしまえばテンプレヒロインですが、王道ラブコメからしか得られない栄養素ってありますよね。

制作会社が動画工房ということもあり、作画はとても綺麗でしっかり動くため、キャラクターも生き生きしています。

ほのぼの系ラブコメディが好きな方なら、楽しめるアニメと言えるでしょう。

総合評価

アニメ『白聖女と黒牧師』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。