あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『君のことが大大大大大好きな100人の彼女』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

作品情報

『100カノ』のあらすじ

中学で失恋100回を達成した愛城恋太郎は、高校でこそ彼女を！と願い訪れた神社で、現れた恋の神様から「高校で出会う運命の人は100人いる」と告げられる。

しかし神様いわく、運命の人と出会った人間は、その相手と愛し合って幸せになれなければ死んでしまうという……。次々に待ち受ける運命の人との出会い――どうする恋太郎？どうなる100人の彼女！？

アニメジャンルは「ラブコメディ」「ハーレム」です。

原作

君のことが大大大大大好きな100人の彼女　全巻セット

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アニメ『100カノ』のここがイイ！

アニメ『100カノ』を視聴して良かったポイントについて紹介します。

誰も不幸にならないハーレムもの

画像引用元：アニメ『100カノ』より

神様から運命の人が100人存在し、全員を幸せにしないとヒロインが不幸な死を遂げると告げられる主人公・愛城恋太郎。

本作は、恋太郎の前に次々と現れるヒロインとの恋愛模様が描かれており、コメディテイストで物語が進行していきます。

要するに、ヒロインが100人いるハーレムものということですね。

第1期では5人のヒロインが登場するのですが、作者が言うにはタイトルの通り100人が登場するらしいです。

ラブコメディは作者が注意して描かないと、ニ○コイのように負けヒロインが出てしまうもの。

しかし、本作には「運命の人を幸せにしないと不幸な死を遂げる」という便利な設定があるので、負けヒロインが存在しません。

実際、本作は各ヒロインにしっかりスポットライトが当たっており、すべてが本命のヒロインとして扱われています。

誰も不幸にならないラブコメディなので、ハーレムが好きなら楽しめる作品のはずです。

ヒロインの魅力を引き出す作画

画像引用元：アニメ『100カノ』より

本作の作画はめちゃくちゃ良いです。

ラブコメディというジャンルに限定したら、近年稀に見るレベル作画だと思いましたね。

ヒロインの恥じらう表情や笑顔などの喜怒哀楽はもちろん、ラブコメディなら最重要とも言えるキスシーンまで、ヒロインの魅力を最大限に引き出せていました。

また、各キャラクターの身体の動かし方もとても丁寧に描かれており、どこで一時停止しても作画が一切崩れていないんですよね。

すでに第2期の制作が決まっていますが、ぜひこの作画を維持してほしいです。

クセの強いヒロインたち

画像引用元：アニメ『100カノ』より

本作に登場するヒロインは、一癖も二癖もあるキャラばかりです。

王道的なツンデレヒロインや頭の中がピンク色なヒロイン、効率主義の完璧ヒロインなど豊富な属性のキャラが揃っています。

ヒロインの中には未亡人の人妻もいるくらいなので、いろいろな意味でインパクトがありましたね。

100人もヒロインを登場させなければいけない都合上、キャラ被りを防ぐ必要があるのだと思いますが、とにかく個性の強いキャラが多かったです（笑）

本作はコメディテイストの強い作品と言うこともあって、個性が強いほどギャグシーンでプラスに働いていました。

不快感のない主人公

画像引用元：アニメ『100カノ』より

本作の最大の特徴である「ヒロインが100人いるラブコメ」を成立させているのは、誠実にヒロインと接する主人公・恋太郎の存在です。

「100人と付き合うのに誠実ってなんだよ」と思うかもしれませんが、恋太郎は各ヒロインに自身の感情を包み隠さず伝える性格なので、とにかく不快感がないんですよね。

なろう系の主人公にありがちな鈍感系主人公とは違い、ヒロインの些細な変化にいち早く気づき、気遣いや配慮もできる。

そんな誠実で馬鹿真面目な恋太郎の性格が、本作のぶっ飛んだラブコメディを成立させているように感じました。

また、本作の「全員を幸せにしないとヒロインが不幸な死を遂げる」という設定が100人と付き合う必然性を持たせているのもポイントですね。

本来なら「100人と付き合うなんて有り得ない」と不純に見られますが、この便利な設定によって恋太郎は誠実な男に早変わりです。

だって、ヒロインと結ばれないと不幸な死が待っているわけですから。

そりゃあ100人と付き合わないといけませんよね。

頭のおかしい設定ではありますが、それと同時に下手に主人公へのヘイトが集まらない良い設定とも思いました。

アニメ『100カノ』の感想まとめ

久々に文句なしで楽しめるラブコメディを見た気がします。

主人公、ヒロイン、作画、演出、声優の演技すべてが完璧だったと思いました。

他作品のパロがあったり、下品になり過ぎない程度の下ネタなどがあったり視聴者を飽きさせない工夫もあるので、男性であれば楽しめる方は多いでしょう。

僕は先が気になってしまい、原作の方を購入してしまいました。

下ネタやハーレムものに抵抗がない方は、この機会に視聴してみてください。

総合評価：

アニメ『100カノ』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです。

当記事では、アニメ『呪術廻戦（第2期）』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

また、僕は原作を読んでいるので、原作勢の視点からの感想になる点にも注意してください。

作品情報

『呪術廻戦（第2期）』のあらすじ

「五条 悟は 然るべき時 然るべき場所 こちらのアドバンテージを確立した上で封印に臨む 決行は10月31日 渋谷」2018年10月、特級呪霊による交流会の襲撃以降呪術高専内の緊張が高まる中、ついに内通者の正体が判明する。

果たして内通者は誰なのか、その目的とは―!?そして、2018年10月31日。ハロウィンで賑わう渋谷駅周辺に突如“帳”が降ろされ大勢の一般人が閉じ込められる。“一般人のみが閉じ込められる帳”という高度な結界術に加え、一般人を介して告げられた「五条 悟を連れてこい」という指名から、上層部は被害を最小限に抑えるために五条単独での渋谷平定を決定する。

罠を仕掛け待ち構える夏油や真人ら呪詛師・呪霊達、そこに単独で乗り込む五条、さらには“帳”の外側に集結した虎杖、伏黒、釘崎、七海、そして数多くの呪術師たち。渋谷に集結した呪術師VS.呪詛師・呪霊のかつてない大規模な呪い合いがついに始まる―!!

アニメジャンルは「バトルアクション」「超能力」です。

原作

呪術廻戦 全巻セット

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アニメ『呪術廻戦（第2期）』のここがイイ！

アニメ『呪術廻戦（第2期）』を視聴して良かったポイントについて紹介します。

漫画を補完するアニオリ

画像引用元：アニメ『呪術廻戦（第2期）』より

第2期は、漫画を補完するようなアニオリが描かれています。

もっと分かりやすく言うと、漫画のコマとコマの間をアニオリで描かれているという感じです。

例えば2期冒頭の冥冥と歌姫のシーンは、原作は数ページで終わっていたのに、アニメでは約10分間の尺を利用して描写が盛られていました。

本来、アニオリは下手に盛り込むと原作と矛盾したり、無駄な尺稼ぎになったりするのですが、原作勢も楽しめる意味のあるものに仕上がっています。

また会話シーンについては、視聴者を飽きさせない工夫が施されているのもポイントです。

呪術廻戦の設定上、どうしても会話や説明口調のシーンが多くなるのですが、キャラの動きや演出によって視覚的に飽きにくい演出が取り入れられていました。

高専時代の五条と夏油の会話シーンが良い例ですね。

原作では教室での会話だったのに、バスケットボールをしながらの会話シーンに置き換わっています。

第2期はとにかくアニオリの使い方が上手い印象です。

迫力のある戦闘シーン

画像引用元：アニメ『呪術廻戦（第2期）』より

第2期の作画は、アニメーターが何枚描いているのか分からないほど丁寧に描かれており、ハイレベルで大迫力の戦闘シーンが繰り広げられます。

両面宿儺vs漏瑚、両面宿儺vs魔虚羅、真人vs虎杖＆東堂など第2期は見どころが多いということもあり、MAPPAが力を入れて製作していることが伝わりました。

原作の戦闘描写が大幅に盛られているので、良い意味で原作勢の知らない戦闘シーンも多く、非常に見ごたえがありましたね。

作画だけで言えば、間違いなく2023年に放送されたアニメの中でもトップレベルです。

ネットの反応を見てみると、なぜか「作画崩壊している」という声が見受けられますが、躍動感を出すための中割り的な手法が用いられているので、作画崩壊が起きているわけではありません。

アニメ『呪術廻戦（第2期）』のここがダメ！

はっきり言って、作中を通して微妙な演出も多かったです。

例えば、五条と闇落ちした夏油が対峙するシーン。

五条と夏油が決別する重要なシーンなのに、BGMが軽快すぎるように感じました。

下手にBGMを入れるくらいなら、あえて無音にして通行人の足音のみを拾う演出にする方が良かったと思います。

あとは真人を追い詰めた虎杖シーンですね。

原作と同様に真人をウサギ、虎杖をオオカミに見立てる演出があるのですが、アニメの方は無駄な演出が盛られて虎杖が舐めプしているようにしか見えません。

作中を通してヘイトを貯めていた真人の、カタルシス的な演出を込めたものだとは思います。

ただ、弱った真人をいたぶっていたら、偽夏油が到着してしまったようにしか見えないので、アニメ勢からしたら虎杖が戦犯に見えるはずです。

多くの人が「早く真人を倒せよ」とツッコミを入れたことでしょう。

アニメ『呪術廻戦（第2期）』の感想まとめ

原作勢の僕としては、かなり完成度の高いアニメ化だったと思いました。

アニオリの描き方が上手でしたし、映画もびっくりのハイレベルな作画で戦闘シーンが描かれていて満足度も高いです。

すべての選出が良かったわけではありませんが、基本的にMAPPAの原作理解度が高いので、原作と同様に「人の心」がない演出が多めで楽しかったですね。

ただ、アニメ勢の人は渋谷事変編から設定についていけなくなった人が多いと思います。

そもそも、本作は難しい設定が数多く登場するので、アニメで挿入されるナレーションによる解説だけですべて理解するのは難しいでしょう。

もし設定や世界観が好きなら、原作の方を読んでみてほしいですね。

アニメ第2期の視聴をきっかけに、原作を読んでくれる人が増えてくれると、原作ファンとしても嬉しいです。

総合評価

アニメ『呪術廻戦（第2期）』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

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あぽろん

どうもー、あぽろんです。

当記事では、アニメ『はめつのおうこく』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

作品情報

『はめつのおうこく』のあらすじ

人類に知恵と安寧をもたらした存在――“魔女”。しかし、リディア帝国の“超産業革命”は魔法を凌駕する科学文明を生み出し、魔女は進歩を阻害する“敵”と見做されてしまう。

かくして“魔女狩り”が始まった。魔女クロエに育てられた人間アドニスは最愛の師を奪われ、同族である人類への復讐を誓う。絶望を糧にした修羅は、殺戮の果てにいかなる“救い”を見いだすのか――。

アニメジャンルは「ダークファンタジー」「復讐劇」です。

原作

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アニメ『はめつのおうこく』の感想

復讐にブレない主人公

画像引用元：アニメ『はめつのおうこく』より

魔女と人間が共存していた世界で科学が発展し、魔女狩りが行われたリディア帝国。

魔女クロエに育てられた主人公・アドニスは、リディア帝国の皇帝ゲーテにクロエを殺されてしまい、人間に復讐を誓うところから物語がスタートします。

いわゆる「科学vs魔法」がテーマになった作品ということです。

アドニスの復讐劇がメインしたストーリーが展開されますが、作中を通してアドニスが復讐からブレないのが良かったですね。

戦闘員や民間人を問わず”人間”なら容赦なく魔法を行使していくので、復讐劇の主人公としては魅力的だったと思います。

スピード感のない戦闘シーン

本作は、アドニスとリディア帝国との戦闘シーンが描かれていているのですが、全体的にスピード感がありません。

特にストーリー後半で描かれるシロウサギとの戦闘ですね。

作画カロリーを低くするためなのか、スローモーションのような演出が多用されており、戦闘シーンの躍動感や迫力がなくなっています。

止め絵は綺麗に描かれているだけに、戦闘シーンのクオリティが低いのは残念ですね。

唐突なコメディシーン

本作はシリアス展開なのに、唐突にコメディテイストのシーンが描かれたりします。

例えば新皇帝としてドロテーアが即位したときに、アイドルアニメのように躍らせる演出があるのですが、あまりに唐突すぎて笑ってしまいました。

また、キャラクター死亡時の演出やセリフもシュールなものが多く、ところどころシュールな笑いが起きる部分があります。

そもそも復讐劇とコメディは相性が悪く、製作者側が上手くやらないと嚙み合わないことが多いです。

シリアスな復讐ものかと思えば、シュールな笑いが起こる展開があり、どういうテンションで見ればいいのか分かりません。

ご都合主義な展開が多い

画像引用元：アニメ『はめつのおうこく』より

本作は、ご都合主義的な展開が多いという点も気になりました。

もっとも酷いと思ったのは、シロウサギにヒロイン・ドロカの目を潰されたときですね。

アドニスがシロウサギの機械腕にある噴射口の熱を利用し、ドロカの止血を行うのですが、いくらなんでもご都合主義が過ぎます。

さすがに「いや、そうはならんやろ（笑）」とツッコんでしまいました。

また、ドロカがアドニスに「愛の魔法」をかけたときに、アドニスの傷がすべて癒えたり骨が塞がったりするのも都合が良すぎる気がします。

なんというか、愛の魔法が万能すぎるんですよね。

主人公が敵キャラに追い詰められ、ギリギリのところで大逆転というのは王道ですが、盛り上がる展開ではあります。

ただ、あまりにも都合が良すぎると今後の展開の納得感が薄れ、逆に冷めてしまいます。

アニメ『はめつのおうこく』の感想まとめ

復讐劇がテーマの作品は好きですが、設定やストーリー展開に粗が目立ちます。

舞台設定のリディア帝国について深掘りされませんし、魔女狩りが始まった具体的な背景も分かりません。

登場キャラも使い捨てに等しいくらいバタバタ退場していくので感情移入しにくく、何を考えているのか分からないのも問題です。

ヒロインは、いわゆる不殺主義的な考え方なのに、民間人を迷わず攻撃するアドニスに惚れるのも理解できません。

シリアスな展開での謎のコメディ要素もあり、復讐劇として視聴してほしいのかも分からないという始末です。

なんだか中途半端すぎて、設定を無駄遣いしている感が凄かったですね。

総合評価

アニメ『はめつのおうこく』の総合評価は「」です。

復讐劇のアニメとしても、バトルアニメとしても粗が目立つ作品でした。

もっと面白いアニメはたくさんあるので、個人的には他のアニメを探すのをオススメします。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『ティアムーン帝国物語』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

作品情報

『ティアムーン帝国物語』のあらすじ

「首が…ある!? 幼く…なってる!?」大国・ティアムーン帝国で“わがまま姫”と蔑まれた 20 歳の皇女ミーアは、民衆の革命によって断頭台で処刑された。

はずが、目覚めると 12 歳の頃にタイムリープしていた！どうやらここは、やり直しの世界――彼女の枕元に置かれていたのは、処刑される前に自らが綴った血染めの日記。第二の人生を歩み始めたミーアは、帝国の立て直しを決意。

帝国の未来のため？民衆を飢饉から救うため？内戦により命を落とす多くの兵士のため？じゃない！すべてはギロチンの運命を回避するため！！

「こ、これぐらいわたくしにかかれば簡単ですわ！」小心者で、保身上等&自己中最強のポンコツ姫が、自分のために大奮闘。わがまま姫様の行動がまさかの奇跡を巻き起こす、歴史改変ファンタジーが始まる。

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」「なろう系」です。

原作

ティアムーン帝国物語 ～断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー 全巻セット

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アニメ『ティアムーン帝国物語』のここがイイ！

アニメ『ティアムーン帝国物語』を視聴して良かったポイントについて紹介します。

12歳の自分に転生する主人公

画像引用元：アニメ『ティアムーン帝国物語』より

国の情勢を顧みず、自由奔放な生活をしてきたワガママな主人公・ミーア。

皇女である彼女はギロチンによって処刑され、12歳の自分に転生してしまうところから物語がスタートします。

本作は、ミーアがギロチンにかけられる運命から逃れるため、これまでの経験を活かして奔走していく様子を描いたファンタジー作品です。

めちゃくちゃ分かりやすく要約すると、マリーアントワネットが転生し、自分が処刑されないように立ち回っていく…という感じのアニメですね。

テーマだけ見ると激重シリアスに感じるかもしれませんが、本作は基本的にコメディテイストで物語が進行していくので、カジュアルに視聴できました。

特にナレーションやBGM、ミーアの声優・上坂すみれさんの演技が素晴らしかったですね。

僕は原作小説を読んでいませんが、声優の演技・ナレーション・BGMはアニメにしかない要素なので、このアニメ化は大成功と言って良いと思います。

過大評価されるポンコツ主人公

画像引用元：アニメ『ティアムーン帝国物語』より

はっきり言って、主人公のミーアはポンコツです。

転生しても自分ファーストの性格は変わっておらず、転生前の自分が残した日記をもとに重要人物とコンタクトを取っていきます。

本作の面白いところは、ミーアの行動ひとつひとつが”すれ違い”を生み、主要キャラから「帝国の叡智」と称されるまでミーアの格が持ち上げられるという点ですね。

『オーバーロード』という作品を知っている人なら、女性版アインズと言えば伝わるでしょう。

要するに、主要キャラがミーアの思考を勝手に深読みし、物事が上手く進んでしまう「すれ違いコメディ」に仕上がっているので、見ていて気持ちがいいんですよね。

じゃあ、ミーアが何もしていないのかと言われたらそうではなく、彼女は彼女なりに自分で考えて行動しています。

あくまでミーアの行動が軸になって物事が良い方向に進んでいくため、主人公としての格はしっかり保たれていました。

まさに「無能すぎない愛らしい主人公」という感じです。

コミカルな演出

画像引用元：アニメ『ティアムーン帝国物語』より

本作は演出にも恵まれています。

作中ではミーアの表情がコロコロ変わったり、顔芸を披露したりなど要所要所にコミカルな演出が取り入れられていました。

これらの演出は、ミーアの可愛らしい一面を強調するには十分すぎるほどで、キャラの見せ方が非常に上手いです。

作画がめちゃくちゃ良いアニメではありませんが、作画に注目する必要がないほど演出が優れているアニメだと思います。

アニメ『ティアムーン帝国物語』の感想まとめ

過去の自分に転生するという要素は、今となってはありきたりな設定で目新しさはありません。

しかし、ギロチン処刑を回避するという重い設定をコミカルな演出で中和し、テンポのようコメディアニメに仕上がっています。

ミーアを中心とした主要キャラとの会話劇も面白く、アンジャッシュのコントのようなすれ違いがあるのも面白かったです。

コメディアニメが好きなら、ほぼ間違いなく楽しめるでしょう。

原作小説も面白いのだと思いますが、制作会社の料理方法（アニメ化）が上手かったという感じがしますね。

総合評価

アニメ『ティアムーン帝国物語』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『経験済みなキミと、経験ゼロなオレが、お付き合いする話。』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

作品情報

『キミゼロ』のあらすじ

加島龍斗（リュート）は冴えない陰キャ男子、もちろん１６年彼女ナシ。そんなリュートの憧れは、白河月愛（ルナ）。学年一の美少女ギャルで、恋愛経験も豊富。

遠くから見ているだけで十分だと思っていたけれど……、なんと付き合うことに！？ 恋愛経験ゼロの陰キャ男子と経験済みなギャル、住む世界が違いすぎる二人が織りなす凸凹だけど、ピュアでリアルでドキドキがつまった極上青春ラブストーリー。

アニメジャンルは「ラブコメディ」です。

原作

経験済みなキミと、経験ゼロなオレが、お付き合いする話。 全巻セット

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アニメ『キミゼロ』のここがイイ！

アニメ『キミゼロ』を視聴して良かったポイントについて紹介します。

芯のある陰キャ主人公

画像引用元：アニメ『キミゼロ』より

動画サイトでFPS動画を見ることが趣味の陰キャ主人公・リュート。

本作は、リュートが一方的に好意を抱いていたクラスの人気ギャル・白河月愛と付き合うことになり、生きる世界が違った2人の恋模様が描かれています。

この手のアニメは主人公にイライラしがちですが、ナヨナヨしている割には考え方に芯があり、誠実に付き合っているので好感が持てました。

特に印象的だったのは、月愛から「私よりも海愛（妹）との方が合ってる」と告げられるシーンですね。

海愛はリュートと趣味や価値観などに共通点が多く、月愛からしてみればごもっともな疑問なのですが、リュートは自分なりの答えを導き出していきます。

不足した恋愛経験によって道を踏み外すことがあったものの、月愛との恋愛に真摯に向き合っていくのが良かったです。

ただ、はっきり言って陰キャ男子の解像度はそこまで高くありません。

まあアニメ的には分かりやすいので、これはこれでアリだとは思いましたが…。

純潔アピールのないヒロイン

画像引用元：アニメ『キミゼロ』より

本作のヒロイン・月愛は、リュートと付き合うまでに複数の男性との恋愛経験があり、世間一般でいう”純潔”ではありません。

タイトルにあるとおり、リュートから見れば「経験済みなキミ」というわけです。

他のアニメでよくある「ギャルで勘違いされるけど恋愛経験ありません」みたいな純潔アピールがなく、変に着飾っていない点は良かったと思います。

また、男性との恋愛経験があることもストーリー内で活かされていました。

第7話で「初めてじゃないの。浴衣で男の人と歩くのも、金魚すくいするのも。リュートとは全部初めてがよかった」と涙ながらに吐露するシーンがあり、こういう切り口で恋愛描写をするアニメは少なかったので目新しさがありましたね。

純潔ではないヒロインが良い方向に働いています。

アニメ『キミゼロ』のここがダメ！

アニメ『キミゼロ』を視聴して感じたマイナスポイントについて紹介します。

ストーリー展開の動機付けが弱い

本作には、ストーリー展開の動機付けが弱い部分が目立ちました。

例えば、第10話で月愛のパパ活疑惑が浮上し、リュートが予備校で知り合った関家柊吾を文化祭に呼び出すのですが、これが意味分らないんですよね。

月愛のパパ活疑惑の真相を暴くために、関家を呼んだと作中では明かされてはいます。

しかし、この時点でリュートは関家と月愛が知り合いであることを知らないので、関家を呼ぶ理由がありません。

月愛に知らない男性を合わせ、パパ活のことを聞き出すというのは無理があります。

作者としては関家を学園祭に呼び出し、元カノの山名笑琉に会わせる展開を作りたかったのだと思いますが、ストーリーの動機付けとしては強引と言わざるを得ません。

作画に怪しい部分がある

本作は、ところどころ作画に怪しい部分があります。

キャラクターが止まっていればそこまで酷くありませんが、8話でサバゲーをするシーンはスピード感のなさにちょっと笑ってしまいました。

「なるべくキャラクターを動かしたくないんだな」という制作側の意図が見えてしまいます。

ただ、月愛の顔がアップになるシーンは作画リソースが割かれており、月愛を可愛らしく見せようという努力がしっかり感じられました。

アニメ『キミゼロ』の感想まとめ

タイトルで敬遠されるかもしれませんが、普通にラブコメディとして楽しめるアニメだと思いました。

ヒロインが都合の良い設定で固められていない点も良かったですし、男性経験のあるヒロインを活かした会話劇もあったので、恋愛ものとして見どころもあります。

ただ、前述したようにストーリー展開の動機付けが弱い部分があり、違和感を覚えるシーンも少なくありません。

用意されたストーリーに応じてキャラが動くのではなく、作者の都合でキャラが動いている感はどこかで感じると思います。

総合評価

アニメ『キミゼロ』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『暴食のベルセルク』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

作品情報

『暴食のベルセルク』のあらすじ

スキルの優劣が絶対の世界で、城の門番であるフェイトは《暴食》という腹が減るだけのスキルを持ったせいで最底辺の生活をしいられていた。

しかしある日、城に侵入した賊を仕留めたことにより世界が一変する──無能と蔑まれた少年の下克上が今始まる──

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」「なろう系」です。

原作

暴食のベルセルク ～俺だけレベルという概念を突破する～ 全巻セット

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アニメ『暴食のベルセルク』の感想

では本題に入っていきましょう。

既視感のある設定とキャラ

画像引用元：アニメ『暴食のベルセルク』より

本作にはファンタジー風の世界観に加え、レベルやスキルといった概念が存在します。

主人公・フェイトは、レベルが上がらず腹が減りやすいだけのスキル「暴食」を有するのですが、実は殺害した相手のステータスとスキルを奪えるチート能力だったことが判明。

その後は暴食スキルを利用して無双していく…そんなストーリーが展開されていきます。

この設定自体は良いと思うのですが、世界観の設定やストーリー展開、キャラデザインなど既視感しかありません。

要するに、すでに別のアニメで出尽くした要素を詰め込んでいるので、このアニメにしかない独自要素が欠けているんです。

ストーリー展開も簡単に読めてしまい、とにかく新鮮味がありませんでした。

主人公の行動や思考が理解できない

本作は、主人公の行動や思考が上手く伝わってこないというのも問題です。

とくに主人公が聖騎士に復讐するシーンと、ヒロイン・ロキシーに自身の正体を明かすシーンは酷かったですね。

自身を虐めたり、ヒロインを死地に追いやったりした聖騎士に復讐のため殺害する…それはいいのですが、手を汚した割には人畜無害のような振る舞いを続けています。

やっていることはイジメを行っていた聖騎士以上に酷いことですし、自身がやったことが正当化されることはありません。

それこそ、主人公に聖騎士を裁く権利なんてないですからね。

主人公が何を考えて行動し、何を考えているのかイマイチよく分かりません。

主人公の視点で物語が進行していく以上、共感できない主人公というのは致命的です。

その場その場で主人公の人格が変わっているような気がして、キャラ設定が定まっているのか疑問に感じてしまいました。

会話も一辺倒

フェイトが所有する剣「グリード」は意思を持っており、作中ではたびたびグリードとフェイトの会話劇が展開されます。

ただ、ほとんどのやり取りがグリードがフェイトを茶化し、フェイトが「うっせぇ」とツッコミを入れるだけの一辺倒なものなんですよね。

とにかく単調なものばかりで、会話がぺらっぺらです。

こんなやり取りを入れるくらいなら、もっと意味のある描写や世界観の作り込みの方をしっかりするべきだと思いました。

面白くなる要素はあった

ここまでボロクソ言いましたが、本作に面白くなりうる要素はあったと思います。

例えば、相手のステータスやスキルを奪えるという能力は、ストーリーの描き方によっては絶対にもっと面白くなったはずです。

同じような能力を持つ主人公が登場する『転スラ』が良い例でしょう。

しかし、本作の場合はレベルやスキルの概念があるにも関わらず、それを一切活かせていません。

もはや飾りにしかなっていないんです。

面白くなる要素があっても、活かせないなら意味ないですよね…。

アニメ『暴食のベルセルク』の感想まとめ

主人公のコンセプト自体は悪くなかったと思いますが、それ以外がダメすぎました。

主人公は何を考えているのか分かりませんし、サブキャラの設定やストーリー展開もお粗末です。

似たような世界観で面白いアニメはたくさんあるので、わざわざ本作を視聴する必要はないでしょう。

敵の能力を奪える系なら転スラ、レベルやスキルの概念などがある世界観ならオーバーロードあたりが上位交換です。

総合評価

アニメ『暴食のベルセルク』の総合評価は「」です。

正直、あまり人にオススメできるアニメではありません。

気になる人がいるなら、視聴してみてもいいかな？という感じですね。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『とあるおっさんのVRMMO活動記』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

作品情報

『とあるおっさんのVRMMO活動記』のあらすじ

ごく普通の会社員田中大地は、ＶＲＭＭＯ「ワンモア・フリーライフ・オンライン」を、アースという名でプレイする。

個性豊かなプレイヤーやNPCに囲まれながら、おいしい料理作りや、自分専用の武器の製作、たったひとりで高難易度のダンジョンに挑むなど、気ままにゲームを楽しんでいくアース。こだわり派ゲーマー、アースの冒険が今、始まる！

アニメジャンルは「なろう系」です。

アニメ『とあるおっさんのVRMMO活動記』の感想

VRMMOの設定を活かせていない

本作はVRMMOを舞台にしたアニメで、38歳のおじさんが「アース」という名で冒険をしていくというストーリーです。

ゲームの中を舞台にしていることもあってスキルや魔法、NPCなどが登場するのですが、VRMMOの設定を活かせていないように感じました。

というのも、本作が作中でやっていることはVRMMOである必要性がないんですよね。

やっていることは、未知のエリアを冒険したりモンスターと戦ったりなど、異世界転生ものと変わりません。

NPCと会話するシーンについては、NPCが感情豊かに話すので自我を持っているようにしか見えず、ゲーム感がなくなっています。

設定が類似しているアニメに『シャンフロ』がありますが、こちらもある程度は自由に話しているものの、VRMMOという世界観はしっかり守っています。

レベル上げや素材集めする描写を挟んでおり、MMOのワクワク感がありました。

正直、本作についてはシャンフロの下位交換と言っていいと思います。

全体的に作画がチープ

本作は全体的に作画がチープで、書き込みもかなり甘いです。

戦闘シーンが特別動くわけでもなく迫力もありません。

個人的に一番気になったのは、主人公がスキルや魔法を使用したときの演出ですね。

画面いっぱいに技名が表示されるのですが、これが非常にダサい。

イナズマイレブンのフォントでももっとカッコいいです。

登場する武器や防具がダサい

本作に登場する武器や防具のデザインは、はっきり言ってしまうとかなりダサいです。

前述したチープな作画も相まって、よりショボくて貧相に見えてしまいます。

作中では、MMOらしく主人公が武器や防具を製作する様子が描かれているのですが、デザインですべて台無しです。

もう少し何とかならなかったんですかね…。

アニメ『とあるおっさんのVRMMO活動記』の感想まとめ

ストーリー全体の内容が薄く、作画もチープでお世辞でも面白いとは言えません。

原作を読んでいないので、どれだけ忠実にアニメ化されているのかは分かりませんが、本作を見て「原作を読んでみよう」とはならないと思います。

強いて良い点を挙げるなら、ヒロインのフェアリークィーンを演じている上田麗奈さんの演技くらいですね。

本作のようなVRMMOを舞台にしたアニメを視聴したいなら、SAOやシャンフロなどをオススメします。

総合評価

アニメ『とあるおっさんのVRMMO活動記』の総合評価は「」です。

ちょっと他の人にはオススメできないですね…。

原作の方は面白いのでしょうか。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『16bitセンセーション』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

作品情報

『16bitセンセーション』のあらすじ

秋里コノハは美少女＆美少女ゲームが大好きなイラストレーター。超人気絵師になることを夢見て美少女ゲーム制作会社で奮闘しているものの現実はうまくいかず……、ソシャゲ全盛期の現代に会社は傾き、コノハはサブのイラストレーターとしてモブキャラの後ろ姿を塗る日々を過ごしていた。

ある日、ひょんなことから過去の名作美少女ゲームをゲームショップの店主から譲ってもらうことに。美少女ゲーム黄金時代に思いを馳せ、『同級生』のパッケージを開くと突如まばゆい光に包まれ、気づくとコノハは過去にタイムリープをしていた！

行きついた先は1992年！世は美少女ゲーム黎明期！アルコールソフトという会社で働くことになったコノハは、美少女を想い、美少女を描き、美少女を創りあげていけるのか！？圧倒的な美少女への愛でお送りする、ひとりの少女の物語――『じゃ、始めるね！』

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」です。

アニメ『16bitセンセーション』のここがイイ！

アニメ『16bitセンセーション』を視聴して良かったポイントについて紹介します。

タイムリープする主人公

画像引用元：アニメ『16bitセンセーション』より

2023年、美少女ゲーム会社「ブルーベル」に勤める本作の主人公・秋里コノハ。

自作の美少女ゲームを制作を目指すコノハは、1900年代の美少女ゲーム黎明期の秋葉原にタイムリープしてしまい、過去で夢見た美少女ゲームの制作に携わっていきます。

このアニメの凄いところは、時代背景が忠実に描かれているという点ですね。

まず、2023年の美少女ゲーム業界は衰退の一途をたどっていますが、これは本当に起こっていることです。

オタクの街と言われた秋葉原も、広告はソーシャルゲームやアニメが主流になり、美少女ゲームは見る影もありません。

コノハがタイムリープした先の1900年代も、当時の主流だったコンピューターや技術が登場し、それを掘り下げる描写があるので、昔のオタクも今のオタクも楽しめるものに仕上がっています。

何より、若い年代のオタクが昔のオタク文化を知ることができるのが良いですね。

実際、ブログ管理人の僕自身が知らないネタがあり、視聴後にネットで検索して調べる楽しみもありました。

逆に古のオタクはノスタルジックに浸れるはずです。

ちなみに、16bitセンセーションの制作会社「st.シルバー」は、かつて美少女ゲームを制作していた会社です。

実際に美少女ゲームを制作していたからこそ、リアルな時代背景を描くことができたのでしょう。

制作陣の熱量が凄い

画像引用元：アニメ『16bitセンセーション』より

16bitセンセーションからは、制作会社のこだわりと熱量が顕著に感じられます。

例えば、作中で美少女ゲームのパッケージがたびたび登場するのですが、すべて実在するタイトルとパッケージを採用しているんです。

各美少女ゲームの魅力をコノハに語らせるパートも用意されており、既存ファンからの共感も得られるような構成になっていました。

作品のエンドクレジットには、本作の制作協力に有名美少女ゲーム会社が名を連ねているので、ここまでの協力体制を築くにはかなり苦労されたのではないでしょうか。

また、登場キャラクターの声優陣も2000年前半に主人公やヒロイン、メインキャラを担当してきたキャスト中心に採用するという徹底ぶりです。

本作の視聴を通じて制作会社の”本気”を感じましたね。

CV・古賀葵が強い

画像引用元：アニメ『16bitセンセーション』より

主人公のコノハは古賀葵さんが演じているのですが、アホの子っぽいキャラクター性にマッチしていましたね。

古賀さんの声の出し方が特徴的で、下手したら高齢者は聞き取れないような高音を出したり、ボロボロにだらしない声を出したりなど、コノハの可愛らしさが強調されています。

とにかく古賀さんの演技の幅に驚かされました。

アニメ『16bitセンセーション』のここがダメ！

本作は全13話構成になっていますが、尺が足らず最終話が駆け足になっています。

欲を言えば、最低でもあと1話は欲しかったですね。

作中でコノハがタイムリープした元凶と思われる人物が登場するのですが、彼らについて考察の余地を残しているものの、ほとんど掘り下げがありません。

また、最終話でコノハが過去に戻って守に手紙を渡すシーンもすべてカットされています。

一応、ストーリーの着地点はしっかりしていて視聴後感は良かったですが、やっぱりあと1話は欲しかったです。

アニメ『16bitセンセーション』の感想まとめ

SF要素とクリエイター要素が上手く合わさった作品です。

コノハ視点で描かれるストーリーを通じて日本における美少女ゲームの歴史を知ることができるので、すべてのオタクに1回は視聴してほしいですね。

制作会社の美少女ゲーム愛が伝わってきますし、声優さんの演技も素晴らしかったと思います。

唯一の問題点の最終話については、駆け足気味でテンポが早くなっていましたが、視聴者に展開が伝わる程度には綺麗にまとめられていました。

少しでも気になる方は、ぜひ視聴してみてください。

総合評価

アニメ『16bitセンセーション』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『SHY』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

作品情報

『SHY』のあらすじ

21世紀半ば、地球から戦争が無くなった――各国に突如現れた超人的な力を持ち、平和を願う“ヒーロー”によって、世界は大きく変化したのだ。

新たに得られた平和を維持すべく各国のヒーローたちが活躍する世界において、日本の平和を担っていたのは、人前に出るのが超絶苦手な“恥ずかしがり屋”の少女ヒーロー、シャイだった。

アニメジャンルは「SF/ファンタジー」「バトルアクション」です。

原作

シャイ SHY 全巻セット

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アニメ『SHY』のここがイイ！

アニメ『SHY』を視聴して良かったポイントについて紹介します。

超王道のヒーローアニメ

画像引用元：アニメ『SHY』より

本作の舞台は、超能力を持った「ヒーロー」が登場するようになった地球。

恥ずかしがり屋でシャイなヒーロー・SHYの視点で、人の心の闇を怪物に変える「スティグマ」との戦いが描かれています。

ストーリーはとても分かりやすく、超王道のヒーローものという感じですね。

王道だからつまらないのかと言われたらそうでもなく、ヒーローの過去のエピソードの丁寧な描写があったり、胸を打たれる展開もあったり見どころは多かったと思います。

また、本作は敵を倒して終わり…なんていう単調なものではありません。

ヒーローの力で悪を挫（くじ）くのではなく、戦いや対話を通じて”敵の心を救済”していくストーリーを軸としています。

敵を救済するにあたって主人公にも強い心が求められますが、最初は内気なだけの主人公だったのが終盤ではしっかり1人のヒーローになっていて、成長を感じさせる点も良かったですね。

シンプルに作画が綺麗

画像引用元：アニメ『SHY』より

本作はスティグマが率いる「アマラリルク」との戦闘がメインに描かれており、作画がめちゃくちゃ良いです。

どんなアニメでも作画は重要ですが、超能力バトルに該当する本作はとくに力を入れるべきポイントなので、作画が綺麗に動いてくれるのは嬉しいですね。

本作は女性キャラが多いということもあり、日常シーンのキャラの表情も丁寧で可愛らしさが強調されていたようにも思います。

敵キャラクターも魅力的

画像引用元：アニメ『SHY』より

本作の敵組織に該当する「アマラリルク」は、構成員のすべてが子供の姿を模しています。

年齢にして10代前半くらいですが、キャラクターのデザインが秀逸で、それぞれに個性があり魅力的です。

特に不気味なカリスマ性を持つスティグマは、個人的にお気に入りのキャラクターになっていました。

また、これも個人的な感想ではありますが、はっきり言ってヒーロー側のキャラよりも敵キャラの方が好みだったりします。

アニメ『SHY』のここがダメ！

前述したとおり、本作はヒーローアニメなのですが、世界観に関する設定の描写や作り込みが不足しているように感じました。

例えば、

「超能力を持つ人間が現れました！」という世界観は良いですが、超能力を得た理由について明言されておらず、各国にヒーローが1人しかいない理由もまったく分かりません。

また、SHYは初期はヒーロー活動を渋々やっている雰囲気がありましたが、なぜヒーローをしているのかすら明言されていない状態です。

個人的には、もう少し主人公のバックボーンがはっきり描くべきだったと思います。

まあ主人公の過去については、物語の後半になってから描写する作品もあるのでこれ以上は言いませんが、雰囲気で流すには粗が目立ちすぎるように感じました。

アニメ『SHY』の感想まとめ

ヒーローものとして超王道な展開を描きながらも、心打たれるストーリーもある面白い作品でした。

気になる部分がなかったと言えば嘘になりますが、作画がとても綺麗ですし、キャラクターも魅力的なので異能力やヒーローものアニメが好きな方は楽しめると思います。

また、物語を通して主人公が心身ともに成長していく様子、人の心の弱さなどを描くヒューマンドラマとしての側面も強いので、いろんなユーザー層に刺さる要素がある作品のはずです。

総合評価

アニメ『SHY』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

作品情報

『ひきこまり吸血姫の悶々』のあらすじ

ムルナイト帝国の名門貴族ガンデスブラッド家の令嬢、テラコマリ・ガンデスブラッド。吸血鬼なのに血が飲めないコマリは、魔法が使えない、運動ができない、背が伸びないという三重苦に悩まされ、３年間の引きこもり生活を送っていた。

しかし、ある日親バカの父がとんでもない就職先を見つけてくる。その名も『七紅天大将軍』！

それは本来帝国の猛者しかなれず、３ヶ月に一度のペースで他国に戦争を仕掛け勝利しなければならない超ハードな役職。さらに部下たちは元犯罪者ばかりで将軍に就任したコマリに対して下剋上を狙う気満々……。

絶対に断りたいけど、皇帝直々の任命なので辞めることすら許されない。本当の実力がバレたら即破滅なこの状況……それでもコマリはハッタリと可愛さを武器に己の任務を遂行する！

「私がこれから為すことはな、単純極まりない覇業だ！すなわち、テラコマリ・ガンデスブラッドは――他の５カ国の大将軍を武力で全員ブチ殺し、ムルナイトの国威を全世界に喧伝してやるのだ！」最強(!?)吸血姫による歴史に残る快進撃がここに始まる！

アニメジャンルは「ファンタジー」「コメディ」です。

原作

ひきこまり吸血姫の悶々 全巻セット

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アニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』のここがイイ！

アニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』を視聴して良かったポイントについて紹介します。

テンポの良いコメディ

画像引用元：アニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』より

本作は、ひきこもりの主人公・テラコマリが自身を「最強の吸血鬼」と偽り、部下に実力がバレないように奮闘する様子を描いたコメディ作品です。

魔核の効果によって死亡しても生き返る世界観なので、とにかくキャラの命が軽く、テンポの良い軽快なギャグシーンが描かれています。

勢いのあるギャグとシュールなギャグを織り交ぜられており、個人的には脳死で楽しめました。

ほどよい百合要素

画像引用元：アニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』より

本作は百合っぽい要素が多いので、百合アニメとしても楽しめました。

テラコマリに仕える変態メイドのヴィル、ヤンデレ気質なサクナなど、各キャラクターの属性や個性がはっきりしていているのも良かったです。

コメディを中心にしつつも、百合百合しいシーンが多かったので、視聴者を飽きさせない演出も多かったと思います。

ストーリーが進行していくにつれて各キャラの掘り下げもされるため、ヒロインが登場してどんなキャラが分からない状態で放置されることもありません。

アニメを通じてキャラの魅力をしっかり引き出せている作品です。

百合アニメとして視聴するには、十分な要素と演出がそろっているアニメだと思いました。

アニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』のここがダメ！

アニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』を視聴して感じたマイナスポイントについて紹介します。

後半になるに連れて悪くなる作画

アニメ4話くらいまでは安定して綺麗な作画を維持できているのですが、後半になるにつれて作画が悪くなっていきます。

本作は戦闘シーンが多いので、できればもっと頑張ってほしかったですね。

5話くらいから少しずつ怪しくなっていき、最終話を迎えるころには顔のバランスがおかしかったり、露骨に戦闘シーンの書き込みが少なくなったりしています。

制作会社の「project No.9」は、同シーズンに本作を含めて3作品を担当しているので、制作現場が限界に来ていたのかもしれません…。

それでもギリギリを踏ん張っていたのか、作画崩壊と言えるレベルまでに至らなかったのが幸いですね。

世界観とシリアスの相性が悪い

前述したとおり、本作はコメディが中心に描かれているのですが、3話以降はシリアス展開も多くなります。

まあ、ギャグとシリアスを両立した作品は多くあるので、これ自体は問題ありません。

ただ本作は「死亡しても生き返る」という設定があり、世界観そのものがシリアスに向いていないと思うんですよね。

生死をかけたような戦闘シーンが描かれていても、「死んでも生き返るんでしょ？」と命の価値が軽く感じてしまいます。

神具で殺された場合は生き返れないという設定もありますが、この設定が活きていたのは3～4話くらいなので、それ以降の戦闘シーンは緊張感がありませんでした。

下手にシリアス展開を入れるなら、「テラコマリが実力を隠しながら奮闘するコメディ」を中心に描いていた方が良いと思います。

アニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』の感想まとめ

登場するキャラクターは魅力的でしたし、作中で展開されるコメディも面白かったです。

百合要素もあるので視聴する理由としては十分な気がしますが、もっと作画が良ければアニメファンからの評価も高かったと思います。

個人的には、コメディ中心のストーリーで本作を視聴してみてかったですね。

いろいろな意味でもったいないアニメでした。

総合評価

アニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。