あぽろん

どうもー、あぽろんです。

当記事では、アニメ『呪術廻戦（第2期）』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

また、僕は原作を読んでいるので、原作勢の視点からの感想になる点にも注意してください。

作品情報

『呪術廻戦（第2期）』のあらすじ

「五条 悟は 然るべき時 然るべき場所 こちらのアドバンテージを確立した上で封印に臨む 決行は10月31日 渋谷」2018年10月、特級呪霊による交流会の襲撃以降呪術高専内の緊張が高まる中、ついに内通者の正体が判明する。

果たして内通者は誰なのか、その目的とは―!?そして、2018年10月31日。ハロウィンで賑わう渋谷駅周辺に突如“帳”が降ろされ大勢の一般人が閉じ込められる。“一般人のみが閉じ込められる帳”という高度な結界術に加え、一般人を介して告げられた「五条 悟を連れてこい」という指名から、上層部は被害を最小限に抑えるために五条単独での渋谷平定を決定する。

罠を仕掛け待ち構える夏油や真人ら呪詛師・呪霊達、そこに単独で乗り込む五条、さらには“帳”の外側に集結した虎杖、伏黒、釘崎、七海、そして数多くの呪術師たち。渋谷に集結した呪術師VS.呪詛師・呪霊のかつてない大規模な呪い合いがついに始まる―!!

アニメジャンルは「バトルアクション」「超能力」です。

原作

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アニメ『呪術廻戦（第2期）』のここがイイ！

アニメ『呪術廻戦（第2期）』を視聴して良かったポイントについて紹介します。

漫画を補完するアニオリ

画像引用元：アニメ『呪術廻戦（第2期）』より

第2期は、漫画を補完するようなアニオリが描かれています。

もっと分かりやすく言うと、漫画のコマとコマの間をアニオリで描かれているという感じです。

例えば2期冒頭の冥冥と歌姫のシーンは、原作は数ページで終わっていたのに、アニメでは約10分間の尺を利用して描写が盛られていました。

本来、アニオリは下手に盛り込むと原作と矛盾したり、無駄な尺稼ぎになったりするのですが、原作勢も楽しめる意味のあるものに仕上がっています。

また会話シーンについては、視聴者を飽きさせない工夫が施されているのもポイントです。

呪術廻戦の設定上、どうしても会話や説明口調のシーンが多くなるのですが、キャラの動きや演出によって視覚的に飽きにくい演出が取り入れられていました。

高専時代の五条と夏油の会話シーンが良い例ですね。

原作では教室での会話だったのに、バスケットボールをしながらの会話シーンに置き換わっています。

第2期はとにかくアニオリの使い方が上手い印象です。

迫力のある戦闘シーン

画像引用元：アニメ『呪術廻戦（第2期）』より

第2期の作画は、アニメーターが何枚描いているのか分からないほど丁寧に描かれており、ハイレベルで大迫力の戦闘シーンが繰り広げられます。

両面宿儺vs漏瑚、両面宿儺vs魔虚羅、真人vs虎杖＆東堂など第2期は見どころが多いということもあり、MAPPAが力を入れて製作していることが伝わりました。

原作の戦闘描写が大幅に盛られているので、良い意味で原作勢の知らない戦闘シーンも多く、非常に見ごたえがありましたね。

作画だけで言えば、間違いなく2023年に放送されたアニメの中でもトップレベルです。

ネットの反応を見てみると、なぜか「作画崩壊している」という声が見受けられますが、躍動感を出すための中割り的な手法が用いられているので、作画崩壊が起きているわけではありません。

アニメ『呪術廻戦（第2期）』のここがダメ！

はっきり言って、作中を通して微妙な演出も多かったです。

例えば、五条と闇落ちした夏油が対峙するシーン。

五条と夏油が決別する重要なシーンなのに、BGMが軽快すぎるように感じました。

下手にBGMを入れるくらいなら、あえて無音にして通行人の足音のみを拾う演出にする方が良かったと思います。

あとは真人を追い詰めた虎杖シーンですね。

原作と同様に真人をウサギ、虎杖をオオカミに見立てる演出があるのですが、アニメの方は無駄な演出が盛られて虎杖が舐めプしているようにしか見えません。

作中を通してヘイトを貯めていた真人の、カタルシス的な演出を込めたものだとは思います。

ただ、弱った真人をいたぶっていたら、偽夏油が到着してしまったようにしか見えないので、アニメ勢からしたら虎杖が戦犯に見えるはずです。

多くの人が「早く真人を倒せよ」とツッコミを入れたことでしょう。

アニメ『呪術廻戦（第2期）』の感想まとめ

原作勢の僕としては、かなり完成度の高いアニメ化だったと思いました。

アニオリの描き方が上手でしたし、映画もびっくりのハイレベルな作画で戦闘シーンが描かれていて満足度も高いです。

すべての選出が良かったわけではありませんが、基本的にMAPPAの原作理解度が高いので、原作と同様に「人の心」がない演出が多めで楽しかったですね。

ただ、アニメ勢の人は渋谷事変編から設定についていけなくなった人が多いと思います。

そもそも、本作は難しい設定が数多く登場するので、アニメで挿入されるナレーションによる解説だけですべて理解するのは難しいでしょう。

もし設定や世界観が好きなら、原作の方を読んでみてほしいですね。

アニメ第2期の視聴をきっかけに、原作を読んでくれる人が増えてくれると、原作ファンとしても嬉しいです。

総合評価

アニメ『呪術廻戦（第2期）』の総合評価は「」です。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

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あぽろん

どうもー、あぽろんです。

当記事では、アニメ『はめつのおうこく』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

作品情報

『はめつのおうこく』のあらすじ

人類に知恵と安寧をもたらした存在――“魔女”。しかし、リディア帝国の“超産業革命”は魔法を凌駕する科学文明を生み出し、魔女は進歩を阻害する“敵”と見做されてしまう。

かくして“魔女狩り”が始まった。魔女クロエに育てられた人間アドニスは最愛の師を奪われ、同族である人類への復讐を誓う。絶望を糧にした修羅は、殺戮の果てにいかなる“救い”を見いだすのか――。

アニメジャンルは「ダークファンタジー」「復讐劇」です。

原作

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アニメ『はめつのおうこく』の感想

復讐にブレない主人公

画像引用元：アニメ『はめつのおうこく』より

魔女と人間が共存していた世界で科学が発展し、魔女狩りが行われたリディア帝国。

魔女クロエに育てられた主人公・アドニスは、リディア帝国の皇帝ゲーテにクロエを殺されてしまい、人間に復讐を誓うところから物語がスタートします。

いわゆる「科学vs魔法」がテーマになった作品ということです。

アドニスの復讐劇がメインしたストーリーが展開されますが、作中を通してアドニスが復讐からブレないのが良かったですね。

戦闘員や民間人を問わず”人間”なら容赦なく魔法を行使していくので、復讐劇の主人公としては魅力的だったと思います。

スピード感のない戦闘シーン

本作は、アドニスとリディア帝国との戦闘シーンが描かれていているのですが、全体的にスピード感がありません。

特にストーリー後半で描かれるシロウサギとの戦闘ですね。

作画カロリーを低くするためなのか、スローモーションのような演出が多用されており、戦闘シーンの躍動感や迫力がなくなっています。

止め絵は綺麗に描かれているだけに、戦闘シーンのクオリティが低いのは残念ですね。

唐突なコメディシーン

本作はシリアス展開なのに、唐突にコメディテイストのシーンが描かれたりします。

例えば新皇帝としてドロテーアが即位したときに、アイドルアニメのように躍らせる演出があるのですが、あまりに唐突すぎて笑ってしまいました。

また、キャラクター死亡時の演出やセリフもシュールなものが多く、ところどころシュールな笑いが起きる部分があります。

そもそも復讐劇とコメディは相性が悪く、製作者側が上手くやらないと嚙み合わないことが多いです。

シリアスな復讐ものかと思えば、シュールな笑いが起こる展開があり、どういうテンションで見ればいいのか分かりません。

ご都合主義な展開が多い

画像引用元：アニメ『はめつのおうこく』より

本作は、ご都合主義的な展開が多いという点も気になりました。

もっとも酷いと思ったのは、シロウサギにヒロイン・ドロカの目を潰されたときですね。

アドニスがシロウサギの機械腕にある噴射口の熱を利用し、ドロカの止血を行うのですが、いくらなんでもご都合主義が過ぎます。

さすがに「いや、そうはならんやろ（笑）」とツッコんでしまいました。

また、ドロカがアドニスに「愛の魔法」をかけたときに、アドニスの傷がすべて癒えたり骨が塞がったりするのも都合が良すぎる気がします。

なんというか、愛の魔法が万能すぎるんですよね。

主人公が敵キャラに追い詰められ、ギリギリのところで大逆転というのは王道ですが、盛り上がる展開ではあります。

ただ、あまりにも都合が良すぎると今後の展開の納得感が薄れ、逆に冷めてしまいます。

アニメ『はめつのおうこく』の感想まとめ

復讐劇がテーマの作品は好きですが、設定やストーリー展開に粗が目立ちます。

舞台設定のリディア帝国について深掘りされませんし、魔女狩りが始まった具体的な背景も分かりません。

登場キャラも使い捨てに等しいくらいバタバタ退場していくので感情移入しにくく、何を考えているのか分からないのも問題です。

ヒロインは、いわゆる不殺主義的な考え方なのに、民間人を迷わず攻撃するアドニスに惚れるのも理解できません。

シリアスな展開での謎のコメディ要素もあり、復讐劇として視聴してほしいのかも分からないという始末です。

なんだか中途半端すぎて、設定を無駄遣いしている感が凄かったですね。

総合評価

アニメ『はめつのおうこく』の総合評価は「」です。

復讐劇のアニメとしても、バトルアニメとしても粗が目立つ作品でした。

もっと面白いアニメはたくさんあるので、個人的には他のアニメを探すのをオススメします。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『チェンソーマン』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

なお、僕は原作を読んでいるので、原作勢の視点からの感想になる点には注意です。

作品情報

『チェンソーマン』のあらすじ

親が遺した借金を返すため、「チェンソーの悪魔」であるポチタと共にデビルハンターとして暮らす少年・デンジ。

ある日、仕事の協力者の裏切りによって殺されてしまった彼は、薄れる意識のなかでポチタと契約。悪魔の心臓を持つ「チェンソーマン」として蘇る。

アニメジャンルは「ダークファンタジー」です。

原作

アニメ『チェンソーマン』の原作は、藤本タツキ先生による漫画作品です。

週刊少年ジャンプで2019年から第1部「公安編」が連載され、第2部「学園編」は少年ジャンプ+で連載されています。

チェンソーマン 全巻セット

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アニメ『チェンソーマン』のここがイイ！

アニメ『チェンソーマン』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

クオリティの高いCG

画像引用元：アニメ『チェンソーマン』より

本作では戦闘シーンに3DCGが使用されているのですが、2D作画に馴染むくらいにクオリティが高いです。

3DCGと手書きを合わせた手法を採用しているらしく、手書きだけでは再現できない迫力のある戦闘シーンに仕上がっていました。

特に最終話のデンジvsサムライソードは、電車内の戦闘に至るまでにオリジナル戦闘が描かれていましたし、前述した3DCG＆手書きを合わせた手法もマッチしていたように思います。

手書きだと思われるシーンも丁寧に描かれていて、全体的にクオリティが高かった点も良かったですね。

というか。視聴者が「手書きだと思われる」と表現しなければならないあたり、3DCGのクオリティの高さがうかがえます。

あぽろん

本作を視聴していてMAPPAの気合は十分に感じられました

丁寧な表情描写

画像引用元：アニメ『チェンソーマン』より

アニメを通して感じたのは、表情描写が丁寧であるという点です。

「永遠の悪魔」の能力でホテルに隔離され、怯えて余裕のないコベニの表情は良かったですし、姫野が死んだときにアキが涙を流すまでの顔の動きもめちゃくちゃ丁寧でした。

表情が動けば良いという話ではないのは理解していますが、動かすべき場所をしっかり動かしていたので個人的には満足です。

アキが病室で涙するシーンに関しては涙を流すまでに溜めがあり、原作にもあったしんみりとした雰囲気が出ていて良かったと思います。

「ここの表情だけで何枚書いてるんだ…」と感じてしまうほど、かなり丁寧に描かれていました。

美麗な作画

画像引用元：アニメ『チェンソーマン』より

これは「丁寧な表情描写」にも言えることですが、キャラクターや背景の書き込みが非常に繊細です。

たとえば、上記のマキマは髪の毛やグルグルの瞳、服のシワから影まで制作会社の熱量を感じるほど美麗に描かれていますよね。

作画に関しては、劇場版アニメに引けを取らないような出来だと思います。

どこで止めても作画が綺麗なのはさすがMAPPAといったところでしょうか。

アニメは作画が良いに越したことはないので、作画目当てで視聴しても見どころはたくさんあると思います。

アニオリの早川家の日常

画像引用元：アニメ『チェンソーマン』より

アニメ『チェンソーマン』には、原作になかった早川家の日常シーンが描かれていました。

たとえば、第4話の早川のモーニングルーティン、最終話EDのデンジ・アキ・パワーの食事シーンなどです。

僕は基本的にアニオリが好きではなく、原作そのままやってほしい派なのですが、これについては良かったと思っています。

あらためて原作を見てみると、早川家の日常シーンの尊さを再認識しますね。

毎週変わるエンディングテーマ

アニメ『チェンソーマン』のエンディングテーマは毎週、異なるアーティストが担当しています。

アニメは全12話なので、アニメだけでエンディングテーマが12曲もあるということですね。

アーティストもEveや女王蜂、マキシマム ザ ホルモンなど豪華であるため、好みの曲が見つかるはずです。

原作勢としてはチェンソーマンの雰囲気にマッチしていないと感じる曲もありましたが、エンディングテーマが豪華であるという点は間違いありません。

アニメ『チェンソーマン』のここがダメ！

アニメ『チェンソーマン』を視聴して感じたマイナスポイントについて紹介します。

声優のボソボソ演技

本作を視聴して真っ先に思ったのは、キャラクターの話し方が常にボソボソしているという点です。

これは声優さんのせいではなく、制作陣側の演技指導の結果だと言われていますが、とにかく聞こえづらい！

特にヤバいのは岸辺やサムライソードなどの声が低いキャラクターで、本当に声が聞こえづらくて参りました。

キャラクターの会話が聞き取りにくいというのはアニメとして致命的ですし、何のメリットもないと思うんですけどね…。

あぽろん

SNS等では同じように感じた方々から「ボソボソの悪魔」なんて呼ばれていましたね

洋画系の雰囲気がミスマッチ

本作は雰囲気が洋画に寄せられていて、アニメ系の演技・演出というよりはドラマや映画に近い感じがしました。

会話のテンポに独特な間があったり、カメラアングルから発声方法など節々に洋画っぽさがあります。

正直に言ってしまうと、これらの演出はチェンソーマンに合っていません。

原作勢の僕がアニメ『チェンソーマン』に求めていたのは、ズバリ原作にあった”スピード感とコミカルさ”です。

言い換えるなら”勢い”と言ってもいいかもしれませんね。

「じゃあ漫画を読めばいい」という反論もありそうですが、漫画は声が付いて動いてくれるんですかって話ですよ。

1度きりのアニメ化なんですから、やはりファンの求めるものを出してほしかったというのが本音です。

「Easy revenge」に字幕がない

画像引用元：アニメ『チェンソーマン』より

アニメ化された範囲には、アキが幽霊の悪魔から「Easy revenge」と書かれたタバコを受け取るシーンがあります。

漫画の方だと「気軽に復讐を」と訳が記載されていますが、アニメでは字幕が一切ありません。

原作勢であれば意味を理解できるとはいえ、これはかなり不親切に感じました。

アニメ勢は「Easy revenge」という文字を見てすぐに翻訳できないでしょうし、「気軽に復讐を」と翻訳できるほど英語が堪能な人が多くないでしょう。

姫野のアキに向けた最後のメッセージなのに、意味が分からず雰囲気だけでスルーされてしまう可能性を残してしまうのは個人的に納得がいきません。

字幕を付けるくらい容易だったと思うんですけどね…。

アニメ『チェンソーマン』の感想まとめ

クオリティに関してはすごく高いので、アニメ勢と原作勢で意見が分かれそうなアニメ化だと思いました。

前述したようにMAPPAの気合は感じましたし、原作勢の僕と解釈が違っただけでアニメとしての完成度も高いと断言できます。

ちょっと話がずれるかもしれませんが、3DCGの新しい可能性を見出せたというのも、今後のアニメ業界にとって大きい収穫だったのではないでしょうか。

もしアニメ勢の方で「コレジャナイ感」を感じた方は、ぜひ原作を読んでみてほしいです。

人によっては評価がひっくり返る方もいると思いますので…。

総合評価

アニメ『チェンソーマン』の総合評価は「」です。

この評価は原作勢として見たときのものです。

原作未読で見たら普通に面白いアニメだと思うので、興味がある人にはぜひ見てほしいですね。

繰り返しになりますが、キャラクターや世界観が好きであれば原作を読んでみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『オーバーロードⅣ』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

なお、僕は原作を読んでいるので、原作勢の視点からの感想になる点には注意です。

作品情報

『オーバーロードⅣ』のあらすじ

アインズは悩んでいた。アインズ・ウール・ゴウン魔導国の王として、この国をどのように導くのか。アルベドら優秀なNPCたちと不眠不休で働けるアンデッドによって、魔導国は安全で飢えもない場所となっている。

しかし、そこで暮らす人々はいまだ恐怖と不安を抱え、街は火が消えたように静かでかつての活気は失われていた。答えが見つからぬ中、アインズは一人で冒険者組合を訪問。組合長のアインザックにある提案をする。

アニメジャンルは「ダークファンタジー」「異世界転生」「なろう系」です。

アニメ『オーバーロードⅣ』のここがイイ！

アニメ『オーバーロードⅣ』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

バランスの良いシナリオ構成

オーバーロード4期をキリの良いところまでアニメ化する場合、かなりテンポよく進めないといけないのですが、全体的にバランスの良いシナリオ構成をしていました。

原作の通りに進めると途中で「聖王国編」を挟む必要がありますが、ここを全カットしてアニメを進め、聖王国編を映画に回すという構成にしています。

これはマジで英断だと思いましたね。

1クールしか放送できないという都合上、聖王国編をやったら4期がすべてこのエピソードで埋まってしまいますし、舞台が大きく変わって話も脱線してしまいます。

3期までのストーリーの繋がりを意識するなら、アニメ勢のために聖王国編を飛ばすという判断は素晴らしいです。

じゃあテンポが早すぎるかと言われたら意外とそうでもなく、アニメ勢が理解できる程度のスピードで進むため問題なく楽しめるのではないでしょうか。

あぽろん

ちなみに、聖王国編は原作12～13巻です

ミスリル級冒険者「四武器」

画像引用元：アニメ『オーバーロードⅣ』より

4期ではミスリル級冒険者「四武器」の活躍が描かれています。

ぶっちゃけ、四武器が登場するのはアニメ・原作ともにここだけなのですが、キャラクターが個性的でめちゃくちゃ好きなんですよね。

とくにリリネットは超が作くほどのショタコンという尖ったキャラで、声が付いたことによってさらに魅力的なキャラに仕上がっています。

また、作中ではアインズ様の生み出したデスナイトとの戦闘が描かれており、作画も気合が入っていたので原作勢としても見ごたえがありました。

ザナックの死に憤るアインズ

一部の馬鹿な貴族が原因でリ・エスティーゼ王国と魔導国は戦争に発展。

もはや戦争と呼べるのか分からないほどの戦力差に絶望する王国は、虐殺を恐れた貴族が第二王子であるザナックの首をアインズに差し出し、命乞いを行います。

この卑劣な行為がアインズの怒りを買うことになるわけですが、このワンシーンのアインズ様（CV.日野聡）の演技が素晴らしかったです。

王として振舞いつつも、声のトーンがやや低くなっていたり、仕草がぶっきらぼうになるなど「明らかに不快に思っている」というのが直に伝わってきました。

アインズvsリク

画像引用元：アニメ『オーバーロードⅣ』より

4期の終盤では、転移後のユグドラシルでアインズ様と渡り合える数少ない強敵「リク・アガネイア」が登場します。

アインズ様が言葉で相手の素性を探りつつ、魔法を駆使しながら戦う様子が描かれており、作画も4期トップレベルで気合が入っていました。

原作勢としては楽しみにしていた戦闘だったので、欲しいところをしっかり描いてくれるには嬉しかったですね。

また、リクと戦闘しているのはアインズ様に扮したパンドラズ・アクターなのですが、言動のところどころに”パンドラである伏線”があるのも良かったです。

コキュートスvsブレイン

画像引用元：アニメ『オーバーロードⅣ』より

4期ではコキュートスとブレインの一騎討ちも描かれています。

結果は皆さんの察する通りですが、ブレインを討ち取ったコキュートスが「これほどの者がいるとは聞いていなかった」と敬意を表し、ブレインの守った道を迂回する行動を取るシーンはとても良かったですね。

小説では5〜6行くらいの文字情報で描写されており、読んだときは正直サラッと流していました。

ただ、映像化されたことによってコキュートスの武人らしい一面がこのワンシーンによく表れていて、強く印象に残りましたね。

ラナーの本性

画像引用元：アニメ『オーバーロードⅣ』より

4期の個人的な最大の見どころは、ラナーの本性が露わになるというところです。

王国が滅びるまでのシナリオがラナー主導で進められていたという事実が発覚し、ラナーの裏切りの伏線が回収されるのは鳥肌が立ちました。

アニメでは回想も挿入されるので、アニメ勢に配慮されていたのも良かったですね。

ラナーがナザリック勢に加入するときは、インプに種族を変更するのですが、インプ姿も原作の妖艶な雰囲気がそのまま忠実に描かれていたのも原作勢としては嬉しいポイントです。

アニメ『オーバーロードⅣ』の感想まとめ

2～3期のクオリティからは信じられないほど、作画や演出がしっかりしていました。

ややテンポは速かったものの、原作勢はもちろん、アニメ勢にも全体の流れが分かるようになっていたと思います。

第2期の感想では「シナリオ構成のバランスが悪い」と指摘しましたが、こちらについても改善が見られ、原作勢の僕から見ても満足に行く完成度です。

ただ、原作シーンのカットの方は相変わらずでしたね。

すっきり13話にまとめるためには仕方なかったことだと思うので、個人的には納得していますが…。

あぽろん

贅沢を言うなら、カットされた部分も見たかった

総合評価

アニメ『オーバーロードⅣ』の総合評価は「」です。

「4期を楽しみにしていた甲斐があった」と思えるような完成度です。

これまでオーバーロードを視聴してきたファンであれば、間違いなく楽しめる内容だったと思います。

本作が気になる方はぜひ視聴してみてください。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『回復術士のやり直し』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

作品情報

『回復術士のやり直し』のあらすじ

幼少の頃から勇者に憧れていたアルバン村の少年・ケヤル。

穏やかな日々を過ごしていたが、ある日、どこからともなく森の奥へいざなう声が聞こえてくる。

湖にたどり着くと目の前に現れた星の精霊から森羅万象を見通す「翡翠眼」を譲り受けたケヤルは、かつて【癒】の勇者として生き、この世界を《回復》した記憶を取り戻すのだった。

アニメジャンルは「ダークファンタジー」「復讐劇」です。

原作

原作は「小説家になろう」に投稿された小説です。

書籍版はKADOKAWAから出版されています。

回復術士のやり直し 全巻セット

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アニメ『回復術士のやり直し』のここがイイ！

アニメ『回復術士のやり直し』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

ケヤルの復讐劇

画像引用元：アニメ『回復術士のやり直し』より

本作の主人公・ケヤルは、魔王を倒す勇者の1人〈癒しの勇者〉に選ばれます。

他の勇者たちと共に魔王討伐に向かうのですが、ケヤルは回復のための道具としてしか扱われず、武器を持つことさえ許されませんでした。

それに加えて、他の勇者たちからヤク漬けにされ虐待を受けてしまいます。

また、ケヤルの回復能力には欠点があり、傷を癒すのと同時に「傷を受けた人物の痛覚を体験する」という性質がありました。

本作『回復術師のやり直し』ではこれらの地獄のような境遇から、ケヤルが他の勇者に対して復讐する様子が描かれています。

残酷描写や放送ギリギリの性描写が多いためR15に指定されていますが、本作は「ケヤルの復讐劇」がテーマですので、見どころの1つと言えますね。

フレアとフレイア

画像引用元：アニメ『回復術士のやり直し』より

フレアに復讐を果たしたケヤルは、彼女の記憶を「ケヤルのことを愛し彼に仕える従者」という偽りの記憶に書き換えます。

今までケヤルに対して見下すような態度を取っていたフレアが、記憶を操作されたことにより態度がコロッと変わってしまう様は、本作の大きな見どころと言えるでしょう。

また、記憶を操作されたフレアに対してケヤルは「フレイア」という名を与えます。

フレイアはケヤルの復讐の旅に付き添うことになりますので、彼女の態度がどのように変わるのか注目ですね。

容赦のない主人公

画像引用元：アニメ『回復術士のやり直し』より

主人公・ケヤルは元々は勇者に憧れる優しい少年でしたが、数々の虐待によって人格が破綻していまい冷酷な人物として描かれています。

そのため、復讐相手やそれを邪魔する者には容赦しませんし、たとえ復讐相手が謝罪しても彼が手を止めることはありません。

復讐劇をテーマにするなら、やはり容赦することなく実行してほしいですよね。

先ほども少し触れましたが、ケヤルを虐待してる人物は性根が腐っているため、見ていて胸糞悪いと感じる人は少ないと思います。

ハーレム要素

画像引用元：アニメ『回復術士のやり直し』より

ケヤルは出会った女性を次々と侍らせるので、ハーレム要素が強いです。

復讐対象のフレアや元奴隷のセツナ、剣聖のクレハなどはすべてケヤルのハーレム入り。

特に復讐相手の女性は復讐完了後に記憶を改ざんして侍らせるという、童貞の妄想をそのまま反映したような展開なので、個人的には清々しくて好きでしたね。

ハーレムアニメと割り切って視聴できる方はオススメのアニメです。

アニメ『回復術士のやり直し』のここがダメ！

アニメ『回復術士のやり直し』を視聴して感じたマイナスポイントについて紹介します。

規制部分が多い

これも先ほど触れましたが、本作は残酷描写や放送ギリギリの性描写が多いです。

そのため放送コードに引っ掛かるような発言・描写は黒く塗りつぶされ、全く見せられない部分は背景をコマ送りにされています。

ここまでするなら、もうR18で作成するべきなのでは？と思いましたね。

とはいえ、アニメ『回復術士のやり直し』には一部規制を解除した「やり直しver」と修正がない「完全やり直しver」が用意されています。

抵抗がない方や規制が嫌な方は、完全やり直しverの視聴をオススメします。ただし、完全やり直しverはDVD/BDでしか視聴できません。

こちらはあらかじめ注意しておいてください。

あぽろん

ある意味では作画に優しいアニメです

シナリオが薄っぺらい

復讐するときの描写は気合が入っているのですが、全体的なシナリオが薄っぺらいです。

ケヤルが3人の勇者に復讐するという軸はずれてはいないものの、シナリオが進むにつれて「取りあえず主人公を不幸にしとけばええやろ」みたいな展開が増えていきます。

そのため、シナリオが単調になっていて新鮮味がありません。

さらにケヤルの怒りを買ったとして復讐対象が増えていく点も、都合よく復讐対象が増やされている感があり個人的には好きではなかったですね。

アニメ『回復術士のやり直し』の感想まとめ

これは実際に視聴して感じたことですが、本作は超両極端に評価が別れるアニメだと思っています。

俺TUEEEE系が苦手だったり、復讐劇や性描写が嫌いな人は楽しめないでしょう。

しかし、ここを許容できる方であれば楽しめる作品のはずです。

僕は復讐劇が好きですし、お色気シーンも全く問題ないので楽しむことができました。

前述したとおりシナリオは薄っぺらいですが、復讐シーンとお色気シーンに注目すればそこまで気にならないとは思います。

総合評価

アニメ『回復術士のやり直し』の総合評価は「」です。

仲間と共に暑いバトルを繰り広げる王道アニメも良いですが、『回復術士のやり直し』のような業界に一石を投じるアニメがあっても良いと思います。

ただ、内容的にはR18でやった方が人気が出たのでは？と思ってしまうようなアニメでしたね。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

興味のある方は、ぜひ視聴してみてください。

規制の少ないやり直しverであれば、U-NEXTで視聴することができます。

あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『呪術廻戦』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

作品情報

『呪術廻戦』のあらすじ

少年は戦う――「正しい死」を求めて。

辛酸・後悔・恥辱、人間が生む負の感情は呪いと化し日常に潜む呪いは世に蔓延る禍源であり、最悪の場合、人間を死へと導く。

そして、呪いは呪いでしか祓えない。驚異的な身体能力を持つ、少年・虎杖悠仁はごく普通の高校生活を送っていたが、ある日“呪い”に襲われた学友を救うため、特級呪物“両面宿儺の指”を喰らい、己の魂に呪いを宿してしまう。

呪いである“両面宿儺”と肉体を共有することとなった虎杖は、最強の呪術師である五条 悟の案内で、対呪い専門機関である「東京都立呪術高等専門学校」へと編入することになり…..呪いを祓うべく呪いを宿した少年の後戻りのできない、壮絶な物語が廻りだす―。

引用元：アニメ『呪術廻戦』公式サイトより

アニメジャンルは「ダークファンタジー」「バトルアクション」です。

原作

原作は芥見下々による漫画作品です。

呪術廻戦 全巻セット

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アニメ『呪術廻戦』のここがイイ！

アニメ『呪術廻戦』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

虎杖悠仁に潜む両面宿儺

画像引用元：アニメ『呪術廻戦』より

『呪術廻戦』の主人公・虎杖悠仁は、呪いの王である「両面宿儺の指」を飲み込み、自身に両面宿儺を憑依させてしまいます。

NARUTOで例えるなら、自分の体に九尾を封じ込められたナルトみたいな感じですね。

九尾は最終的にナルトの言うことを聞くようになりましたが、両面宿儺は違います。

両面宿儺は己の快・不快のみを生きる指針としているため、虎杖悠仁を快く思わない彼は虎杖に力を貸すことはなく、むしろ妨害しようとします。

虎杖悠仁（正）と両面宿儺（負）の二面性。

ここは呪術廻戦を見るうえで、欠かせないポイントといえるでしょう。

最強の呪術師「五条悟」の実力

画像引用元：アニメ『呪術廻戦』より

『呪術廻戦』には「五条悟」という最強の呪術師が登場します。

呪霊の最強キャラが両面宿儺ですので、その対になる呪術師最強キャラが五条悟ということになりますね。

アニメでは第7話で特級呪霊「漏瑚」との戦闘シーンが描かれていますので、彼の戦闘シーンは見どころとして外せません。

また、常に目をマスクで隠している五条悟ですが、漏瑚との戦闘シーンでは彼の素顔を見ることができます。

五条悟の戦闘シーンはもちろん、彼の素顔にも注目です！

ヌルヌル動く戦闘シーン

画像引用元：アニメ『呪術廻戦』より

アニメ『呪術廻戦』はとにかく戦闘シーンがヌルヌル動きます。

「アレ…これ劇場版？」と思ってしまうほど作画に気合が入っており、作中で描かれている戦闘シーンは全て見どころです。

呪術廻戦はバトルアニメですから、やはり戦闘シーンは動いてほしいというのが視聴者側の本音ですよね。

その点、アニメ『呪術廻戦』の戦闘シーンは迫力があってヌルヌル動きますし、呪術の描写も丁寧で文句なしの出来です。

上記はアニメで描かれている戦闘シーンの1部ですが、瞬きすることなく見て欲しいですね。

領域展開

画像引用元：アニメ『呪術廻戦』より

呪術廻戦には「領域展開」と呼ばれる術式が存在します。

いわゆる奥の手といえる術式で、周囲に自分の得意なフィールドを形成して閉じ込める技になります。

他の作品で例えるなら、下記が近いと思います。

また、この「領域展開」は努力で発動できるものではなく、強力な呪霊や才能に恵まれた一握りの呪術師しか使用できません。

あくまで今のところではありますが、インフレしてどいつもこいつも使えるようになったりはしないため、希少性があり個人的に好きな設定ですね。

吉野順平

画像引用元：アニメ『呪術廻戦』より

主人公・虎杖悠仁は、いじめられっ子の吉野順平と映画の話題を通じて交友を深めていきます。

“とある理由”で敵対してしまう2人ですが、虎杖悠仁は呪術高専（呪術師を育てる学校）に来るように誘います。

その結果、吉野順平はどんな判断をとるのか、どんな結末が待っているのか。

ここは主人公・虎杖悠仁の運命を変える分岐点になりますので、呪術廻戦の見どころの1つと言えるでしょう。

アニメ『呪術廻戦』のここがダメ！

前述したとおり戦闘シーンの作画は非常に良いのですが、ところどころテンポが悪い部分があるのが気になりました。

というのも、戦闘中にキャラクターの思考が遮って、動きがスローになる瞬間があるんですよね。

よくバトルアニメにある「コイツ…できる！」みたいなやつです。

それだけでなく回想シーンも定期的に入るため、全体的にテンポが悪くなる要因になっており、せっかくの作画が無駄になっています。

呪術廻戦は能力バトルですのである程度の説明は必要だとは思いますが、それを考慮してもテンポが悪い。

原作がハンターハンターのように文字が多めというのもあるとは思います。

ただ、これはアニメですから視聴者が理解できる情報に絞ったり、無駄な回想シーンもカットしてもよかったのではと感じてしまいました。

アニメ『呪術廻戦』の感想まとめ

語彙力が消失するほど作画が良いですし、ストーリーも王道で面白いです。

キャラクターも良い意味で個性的なので、お気に入りのキャラが見つかるでしょう。

ただ、せっかく戦闘シーンの作画が良いのに、キャラクター思考や回想が挟まったりするので異様にテンポが悪いです。

内容は良いのに戦闘のテンポが悪いという、鬼滅の刃と同じパターンですね。

それでも厨二的要素の詰まった設定は魅力的ですし、能力バトルものとしては楽しめるアニメのはずです。

あぽろん

やはり王道ストーリーは盛り上がりますね

総合評価

アニメ『呪術廻戦』の総合評価は「」です。

ストーリーや戦闘シーンの作画、挿入歌まで本当に素晴らしいです。

原作者の芥見下々先生は、呪術廻戦のことを「既視感マンガ」と自虐していますが、それぞれの展開やキャラに個性が出てるので不快感がありません。

セリフや言い回しにもセンスがあると思います。

全体的にテンポが悪いものの、アニメ化としては大成功といっても良い分類でしょう。

このハイクオリティで仕上げてくれたMAPPAには感謝しかありません。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方は、ぜひ視聴してみてください。

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あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『炎炎ノ消防隊弐ノ章（第2期）』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

『炎炎ノ消防隊 弐ノ章（第2期）』の作品情報

あらすじ

この「国」は、何かを隠している――。

“地下（ネザー）”での激戦を終え、 シンラたちは「伝導者」の野望を知る。

その目的は、特殊な炎「アドラバースト」の 使い手を集めて弐佰伍拾年前の大災害を 再び起こし、世界を滅ぼすことだった。

自らもアドラバーストを持つシンラは、 伝導者に追われる身ながら、 その策略を潰すべく奔走を続ける。

新たなアドラバーストを持つ少女との出会い、そして、ひた隠しにされてきた皇国の要たる 天照＜アマテラス＞の大いなる秘密。

炎に狂わされ、炎に導かれし少年は、一歩ずつ、 真実へと近づいていく。

引用元：アニメ『炎炎ノ消防隊 弐ノ章（第2期）』公式サイトより

アニメジャンルは「ダーク・ファンタジー」「SF」「バトルアクション」です。

原作

『炎炎ノ消防隊』は大久保篤による漫画作品です。

ソウルイーターと同じ作者ですね！

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アニメ『炎炎ノ消防隊 弐ノ章（第2期）』のここがイイ！

アニメ『炎炎ノ消防隊 弐ノ章（第2期）』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

ヌルヌル動く戦闘シーン

画像引用元：アニメ『炎炎ノ消防隊 弐ノ章（第2期）』より

第2期になっても、ヌルヌル動く戦闘シーンは健在です。

シンラの攻撃1つ1つに重みがあり、カメラワークやアートデザインもとても素晴らしいです。

特に序盤のシンラvsカロンは、より作画に力が入っているように感じました。

第1期と同様に戦闘シーンは見どころの1つと言えるでしょう。

あぽろん

やはり戦闘シーンは重要ですよね

ジョーカーの過去

画像引用元：アニメ『炎炎ノ消防隊 弐ノ章（第2期）』より

アニメ第2期では、ずっと謎だったジョーカーの過去が明らかになります。

ジョーカーの登場初期はシンラと対立したり、弟が生きていることを明かすなど行動原理が謎でしたよね。

これらが第2期の中盤で明らかになりますので、第1期から視聴している人からすれば注目するべきポイントと言えますね！

第8特殊消防隊・伝導者一派・灰島の三つ巴

画像引用元：アニメ『炎炎ノ消防隊 弐ノ章（第2期）』より

アドラバーストに覚醒したナタクを巡って、第8特殊消防隊・伝導者一派・灰島の三つ巴になります。

強力な能力者同士の戦闘になり、ヌルヌル動く作画も相まって目が離せません。

第2期の山場といえるのがこの三つ巴ですので、見どころと言っても過言ではないですね。

また、最後にはとあるキャラクターと共闘するという「敵の敵は味方」みたいな熱い展開もあります！

はっきり言って、最終話よりもここが一番テンション上がりました。

ナタクとクロノの関係

画像引用元：アニメ『炎炎ノ消防隊 弐ノ章（第2期）』より

クロノは弱いものいじめが好きな人物なので、いわゆるクズに分類されるキャラクターです。

しかし親の期待を背負うナタクにとって、クロノの「（いじめたいから）弱いままでいてくれ」という言葉が心の支えになり、良いコンビ関係になっているのが個人的にめちゃくちゃ好きです。

王道なら主人公が寄り添っていく展開になると思いますが、何が心を支えになるか分からないという人間らしさのようなものを感じました。

聖陽教の真実

画像引用元：アニメ『炎炎ノ消防隊 弐ノ章（第2期）』より

太陽を神として崇める聖陽教ですが、始まりに伝導者が関わっていることが発覚します。

今まで信仰してきた対象が偽りのものかもしれないという、何とも言えない皮肉の効いた展開ですね。

伝導者一派がアドラバーストの持ち主を集める理由や、アマテラスの動力源など気になる部分も第2期で明らかになるため注目です。

アニメ『炎炎ノ消防隊 弐ノ章（第2期）』で気になったところ

原作がまだ続いているので仕方ないとは思いますが、全ての謎が明らかになる訳ではないためやや消化不良に感じました。

オープニングにはショウが登場するのに、本編はまったくと言ってよいほど登場しませんしね。

こればかりは第3期を待つしかないでしょう。

アニメ『炎炎ノ消防隊 弐ノ章（第2期）』の感想・評価まとめ

第1期のクオリティを上回ってくる完成度です。

相変わらずバトルシーンの作画が良いですし、第1期で謎だった部分が少しずつ明かされていくので、ストーリーに引き込まれます。

第2期からは新しいキャラクターも次々と登場するため、自然と戦闘シーンが多くなって見応えがありましたね。

総合評価

アニメ『炎炎ノ消防隊 弐ノ章（第2期）』の総合評価は「」です。

何度でも言いますが、戦闘シーンは非常に素晴らしく見応えがあります。

前回デメリットとして挙げた「女性キャラの不遇」も改善されていますし、第2期から登場するキャラクターも魅力的です。

能力バトルものが好きな人は、間違いなく楽しめるアニメでしょう。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方は、ぜひ視聴してみてください。

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あぽろん

どうもー、あぽろんです

どうもー、『炎炎ノ消防隊』を視聴したあぽろんです。

当記事では、アニメ『炎炎ノ消防隊』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

『炎炎ノ消防隊』の作品情報

あらすじ

全人類は怯えていた―――。

何の変哲もない人が突如燃え出し、炎を操る怪物“焰ビト”となって、

破壊の限りを尽くす“人体発火現象”。

炎の恐怖に立ち向かう特殊消防隊は、現象の謎を解明し、人類を救うことが使命！

とある理由から“悪魔”と呼ばれる、新入隊員の少年・シンラは、

“ヒーロー”を目指し、仲間たちと共に、“焰ビト”との戦いの日々に身を投じる！！

引用元：アニメ『炎炎ノ消防隊』公式サイトより

アニメジャンルは「ダーク・ファンタジー」「SF」「バトルアクション」です。

原作

『炎炎ノ消防隊』は大久保篤による漫画作品です。

ソウルイーターと同じ作者ですね！

炎炎ノ消防隊 全巻セット

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アニメ『炎炎ノ消防隊』のここがイイ！

アニメ『炎炎ノ消防隊』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

ヌルヌル動く戦闘シーン

画像引用元：アニメ『炎炎ノ消防隊』より

『炎炎ノ消防隊』はいわゆる能力バトルものなのですが、戦闘シーンがヌルヌル動く神作画です。

特に主人公の扱う炎の描写からカメラワーク、立体的な動きなどが本当に素晴らしいです。

炎系の能力は作画カロリーが高いですからね。これだけ丁寧に描かれていたら、原作ファンの方は嬉しいのではないでしょうか？

スピード感と迫力があり、戦闘シーンは目が離せません。

王道の中にあるワクワクする展開

画像引用元：アニメ『炎炎ノ消防隊』より

『炎炎ノ消防隊』はかなり王道的なストーリーになっています。

悪く捉えればテンプレとも言えるかもしれませんが、王道だからこそワクワクする展開が多くあります。

例えば、

こんな感じですね。

特に無能力者と強大な力を持つ第三世代能力者との戦いは、 非常に見応えがあります。

先ほど紹介したとおり戦闘シーンの作画は良いので、炎炎ノ消防隊を視聴するなら注目しておきたいポイントの1つですね。

個性豊かでバランスの取れたキャラクター

画像引用元：アニメ『炎炎ノ消防隊』より

『炎炎ノ消防隊』のキャラクターは個性が豊かで、影の薄い登場人物が1人もいません。

どのキャラクターも良い意味で尖っていて魅力があります。

などなど、戦闘シーンだけでなくキャラクターも見どころの1つと言えるでしょう。

また、極端に男性キャラクターが多すぎたり、女性キャラクターが少なすぎたりしないので男女比のバランスが取れているようにも感じました。

女性が多すぎてハーレム状態だったり、男性が多すぎて逆ハーレム状態だったりなどの要素が嫌いな人でも楽しめるはずです。

秀逸な能力設定

画像引用元：アニメ『炎炎ノ消防隊』より

『炎炎ノ消防隊』の面白いところは、登場する能力が全て炎系、もしくは熱を操るものに限られるというところです。

「みんな同じ能力にならないの？」と思うかもしれませんが、能力にはバリエーションがあるため、戦闘が炎だけという状態にはなりません。

例えば、手足から炎を出すシンプルなものから、自身の炎をプラズマの剣に変換するなど能力はかなり凝っています。

同じ炎系能力なのにバトルものとして面白いのは凄いと思いましたね。

紅丸vs鬼

画像引用元：アニメ『炎炎ノ消防隊』より

『炎炎ノ消防隊』の最強キャラ候補である「紅丸」と、強力な焔ビト「鬼」との戦いは本作の見どころの1つです。

やっぱり強キャラ同士の戦闘シーンは、熱いものがありますよね！(炎だけに)

紅丸の操るメラメラとした炎の作画が素晴らしく、宮野真守さんの演技もあって「あっコイツ格が違うな」と感じさせるような強キャラ感が伝わってきます。

あぽろん

数ある戦闘シーンの中でも、紅丸vs鬼はお気に入りです！

アニメ『炎炎ノ消防隊』のここがダメ！

アニメ『炎炎ノ消防隊』を視聴して感じたマイナスポイントについて紹介します。

女性キャラがやや不遇

アニメ『炎炎ノ消防隊』を視聴して、女性キャラクターがやや不遇に感じました。

というのも、戦闘シーンのほとんどが主人公を中心とした男性キャラクターのみなので、活躍の場が奪われてしまっているんですよね。

いざ活躍するチャンスが来ても、ギャグ系のノリで何とかなってしまうので緊張感もありません。

せっかくキャラクターに魅力があるのだから、もっとまじめな戦闘シーンで女性キャラを活躍させてほしかったなぁ…というのが本音です。

「焔ビト」の発生頻度がヤバすぎる

「焔ビト」とは、炎を纏った元人間の怪物なのですが、いくらなんでも発生頻度がヤバすぎです。

『炎炎ノ消防隊』は人間がいつ焔ビトになるか分からないという世界観なのですが、次々と発生する割には人々は落ち着いているんですよね。

そのため「どうやって秩序を保っているんだ」とツッコミたくなりました。

焔ビトの発生の一部はとある人物が意図的に起こしているという説明はあります。

ただ、後付けでも良いので「〇〇があるから人々は冷静を保てている」みたいな設定は欲しかったですね。

アニメ『炎炎ノ消防隊』の感想・評価まとめ

キャラクターが個性的ですし、能力もひと工夫されているので能力バトルものとして面白かったです。

ストーリーも「これから謎が解き明かされていくんだろうなぁ…」というワクワク感があり、次の展開が気になる構成になっています。

女性キャラクターの不遇はやや気になるところではありますが、2期以降で活躍する可能性あるので期待したいですね。

ダーク・ファンタジーや能力バトルが好きな方には、強くオススメできる作品です。

総合評価

アニメ『炎炎ノ消防隊』の総合評価は「」です。

能力バトルアニメとして非常に面白く、ダークファンタジーとして見ても楽しめる良作です。

さすがはソウルイーターの作者「大久保篤」さんと言ったところでしょうか。

アニメ第1期から伏線がたくさんありますので「ここからどうなるんだ！」と、ストーリーに引き込まれてしまいます。

このアニメがおすすめな人は以下のとおり！

本作が気になる方は、ぜひ視聴してみてください。

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あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『オーバーロードⅢ（第3期）』を視聴した感想・評価をネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

『オーバーロードⅢ（第3期）』の作品情報

画像引用元：アニメ『オーバーロードⅢ（第3期）』より

あらすじ

時は2138年。一大ブームを巻き起こした仮想現実体感型オンラインゲーム《ユグドラシル》はサービス終了を迎えようとしていた。

プレイヤーであるモモンガも仲間と栄華を誇ったギルドで一人静かにその時を待っていた。しかし、終了時間を過ぎてもログアウトしないゲーム。

突如として意思を持ち始めたNPCたち。ギルドの外には見たこともない異世界が広がっていた。

現実世界ではゲーム好きの孤独で冴えない青年が、骸骨の姿をした最強の大魔法使いとなる！
世界を掌中におさめる死の支配者、ここに光臨！！

引用元：アニメ『オーバーロードⅢ（第3期）』公式サイトより

アニメジャンルは「ダークファンタジー」「異世界転生」「なろう系」です。

アニメ『オーバーロードⅢ（第3期）』のここがイイ！

アニメ『オーバーロードⅢ（第3期）』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

世界征服を開始するナザリック

画像引用元：アニメ『オーバーロードⅢ（第3期）』より

アニメ第3期では、ついにナザリックが本格的に世界征服を開始します。

主にデミウルゴスの深読みのせいではありますが、第3期は物語が大きく動くターニングポイントですので、1期から視聴している人は見どころが多いと感じるでしょう。

また、ナザリックが表舞台に進出するにあたって、転移後のナザリック地下大墳墓に初めて侵入者が現れます。

アインズ様の根城である大墳墓に足踏み入れたらどうなるのか…？というのも見どころと言えますね。

鳥肌必須の12話

画像引用元：アニメ『オーバーロードⅢ（第3期）』より

アニメ第3期12話では、ガセフがアインズ様に対して一騎討ちを申し込みます。

アインズが圧倒的な力を持っていることを知っているガゼフがなぜ無謀な戦いを挑むのか、どのような結果が待っているのか、ここは3期の大きな見どころの1つです。

また、ガゼフが一騎討ちを申し込んでからのエンディングまでの流れは神演出だと個人には感じています。

あぽろん

12話は鳥肌モノですよ！

OP・EDが過去最高レベルでカッコイイ

画像引用元：アニメ『オーバーロードⅢ（第3期）』より

アニメ『オーバーロード』は3期まで放送されていますが、OP・EDがマジで過去最高レベルにカッコイイ。

OPは本編を意識したような絶望感があり、EDにはアインズ様の心情が反映されているような歌詞になっています。

また、EDは原作小説のイラストを担当している「so-bin」さんが原画をしているというのも、見どころと言えるでしょう。

ちなみに、2期まではOPを「OxT」が担当し、EDを「MYTH&ROID」を担当していましたが3期は入れ替わっています。

アニメ『オーバーロードⅢ（第3期）』のここがダメ！

『オーバーロードⅢ（第3期）』を視聴して感じたマイナスポイントについて紹介します。

重要シーンの変更・カットが多い

アニメ第3期は重要シーンの変更・カットが多いように感じました。

第1期〜第2期も原作のシーンを所々カットしてはいましたが、今回の第3期も「ここは原作通りにやって欲しかったな…」という点が多いです。

例えば、ルプスレギナに失望するアインズ様のシーンはアニメでもありましたが、「失望したぞ」と言われたルプスレギナの反応が原作とは異なります。

このシーンはNPC達がアインズ様に失望されるというのはどういうことを指すのかがはっきり分かる重要なシーンなので、原作通りにやって欲しかったですね。

また、フールーダーとモモンの会話シーンもほぼカットされており、個人的に楽しみしていただけに残念です。

あぽろん

尺の問題はあると思いますが、残念ですね…

CGがシュール

第3期は軍隊・軍勢が登場することが多いため、作画班へ負担が掛からないようCGを多用しています。

作画に当てる予算がなかった可能性がありますね。

CGを利用すること自体はまったく構わないのですが、全体的にクオリティ低くく、所々シュールな場面が多いです。

例を挙げると、エンリが召喚したゴブリンの軍勢や拍手喝采する帝国兵士などですね。

ただ、悪い所ばかりではなくアインズ様が召喚した「黒い仔山羊」のCGは禍々しい感じがしていて良かったと思います。

アニメ『オーバーロードⅢ（第3期）』の感想・評価まとめ

物語のターニングポイントとなる第3期ですが、結論から言ってしまえば”かなり残念”の一言です。

ストーリーを展開していくにあたって絶対に必要な描写がカット・変更されており、原作勢の僕としては残念でなりません。

たとえば、前述した「ルプスレギナに失望するシーン」や「フールーダーとの会話」などのことですね。

ここは原作勢とアニメ勢で評価が分かれるところでしょう。

もちろん、悪いところばかりではなくガセフとアインズ様の一騎打ちは良かったと思いますし、エンディングへの入りも素晴らしかったと思います。

シナリオ構成に関しても2期よりは良くなったと感じていますので、勿体ないなぁ…というのが正直なところです。

総合評価

アニメ『オーバーロードⅢ（第3期）』の総合評価は「」です。

原作勢からすると重要シーンのカットは気になるところですが、それでもアニメ2期よりはバランスの良い構成になっていると感じました。

オーバーロードを3期まで視聴して世界観、キャラクターが好きに思ってくれる方がいましたらぜひ原作を読んでみてください。

アニメだけでは説明できなかった設定やカットされてしまったセリフなど、楽しめる要素がたくさんありますよ！

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あぽろん

どうもー、あぽろんです

当記事では、アニメ『オーバーロードⅡ（第2期）』を視聴した感想・評価・レビューをネタバレありで紹介します。

ネタバレありとは言っても、楽しみを奪ってしまうようなネタバレは避けつつ紹介していきますので、まだ視聴したことのない方でも大丈夫です。

上記に当てはまる方は、ぜひご覧ください。

「良かった点」と「悪かった点」の2つ分けて感想を紹介していきます。

『オーバーロードⅡ（第2期）』の作品情報

画像引用元：アニメ『オーバーロードⅡ（第2期）』より

あらすじ

時は2138年。一大ブームを巻き起こした仮想現実体感型オンラインゲーム《ユグドラシル》はサービス終了を迎えようとしていた。

プレイヤーであるモモンガも仲間と栄華を誇ったギルドで一人静かにその時を待っていた。しかし、終了時間を過ぎてもログアウトしないゲーム。

突如として意思を持ち始めたNPCたち。ギルドの外には見たこともない異世界が広がっていた。

現実世界ではゲーム好きの孤独で冴えない青年が、骸骨の姿をした最強の大魔法使いとなる！

世界を掌中におさめる死の支配者、ここに光臨！！

引用元：アニメ『オーバーロードⅡ（第2期）』公式サイトより

アニメジャンルは「ダークファンタジー」「異世界転生」「なろう系」です。

『オーバーロードⅡ（第2期）』のここがイイ！

アニメ『作品名』を視聴して面白かったと感じたポイント、見どころについて紹介します。

新キャラクターの登場

画像引用元：アニメ『オーバーロードⅡ（第2期）』より

アニメ第2期ですので当たり前のことかもしれませんが、新キャラクターが続々と登場します。

特にリエスティーゼ王国に属する人物、冒険者モモンと同じアダマンタイト級冒険者が多く登場し、どのキャラも魅力的です。

登場キャラクターの中にはプレアデスに匹敵する者も存在するため、バトルシーンは目が離せません！

あぽろん

新しいキャラクターが出るとテンション上がりますよね

サブキャラクターの活躍

画像引用元：アニメ『オーバーロードⅡ（第2期）』より

アニメ『オーバーロード（第1期）』では、アインズ様(冒険者モモン)が活躍していくのが中心でしたが、第2期ではサブキャラクターの活躍が中心になっています。

人によっては主人公の活躍が少ないので不満に感じるかもしれませんが、普段スポットライトの当たらないキャラクターが活躍するのは大きなメリットだと思いました。

サブキャラの影が薄すぎても、物語はつまらないですからね。

特に第2期ではデミウルゴスやセバスチャンの活躍が多いので、彼らが好きな方は見どころになるはずです。

転生後の世界で暗躍するナザリック

画像引用元：アニメ『オーバーロードⅡ（第2期）』より

アニメ第2期では、ついにナザリックが転移後のユグドラシルで暗躍を始めます。

そのため、1期に比べてプレアデスや階層守護者達の戦闘シーンも増えています。

単純にバトルシーンが多くなるとアニメとしては映えますよね。

また、ナザリック勢が転移後のユグドラシルでどれくらいの強さに位置付けされるのか。

ここがはっきり分かるというのも魅力といえます。

アインズ様の苦労は相変わらず

画像引用元：アニメ『オーバーロードⅡ（第2期）』より

第2期になってもアインズ様の苦労は相変わらず。

自分の知らないところで勝手に計画が始まっていたり、階層守護者がトラブルを起こしていたりと苦労の連続です。

オーバーロードの面白いところは、最強であるはずの主人公が苦労するところだと思っていますので、第1期と同じような感覚で楽しめます。

『オーバーロードⅡ（第2期）』のここがダメ！

アニメ『オーバーロードⅡ（第2期）』を視聴して感じたマイナスポイントについて紹介します。

シナリオ構成のバランスが悪い

第1期に比べると、明らかにシナリオ構成のバランスが悪いです。

例えば、そこまで重要とはいえないリザードマン編に5話も割いたり、2期でもっとも盛り上がるであろう終盤のゲヘナ編を駆け足で終わらせています。

これらのことから、アニメ組の人には全体的にあっさりすぎているような印象を受けるかもしれません。

ただ、駆け足気味とはいえ物語の流れはしっかり掴めるようにはなっているので、「そこまで気にならないけどなあ…」という人も多いと思います。

あぽろん

リザードマン編に5話も割く必要はあったのかな？

主人公の影が薄い

これについては「サブキャラクターが活躍する」の項目で紹介したとおりですね。

サブキャラにスポットライトが当たる分、主人公の影は薄くなっています。

まあ、サブキャラの掘り下げは必要不可欠ですし、原作通りに進める訳ですから影が薄くなってしまうのは仕方ないですね。

アニメ『オーバーロードⅡ（第2期）』の感想・評価まとめ

アニメ1期と比べると、やや失速気味と言わざるを得ません。

13話という限られた話数の中でリザードマン編に5話も割く必要はないと思いましたし、2期の最大の見どころと言えるゲヘナ編にもっと尺を割くべきだと思いました。

原作を読んでいる身としても、ゲヘナ編をもっと作り込んでくれると期待していただけに残念です。

ただ、物語を理解するために必要な情報はしっかりアニメで描写されているため、アニメ勢が置いてけぼりになっていない部分については流石と言えますね。

ゲヘナ編については残念ですが、アニメ勢・原作勢ともに楽しめるアニメだとは思います。

総合評価：[star4]

アニメ『オーバーロードⅡ（第2期）』の総合評価は「」です。

アニメ1期よりも失速気味ではありますが、個人的には十分に楽しめました。

登場キャラクターが多いという点も、物語に深みが出て良いと思います。

第2期をリアルタイムで視聴していた時は原作を読んでいませんでしたが、今見返してもやはり面白いですね。

オーバーロードの世界観や設定が好きな方は、原作小説もオススメですのでぜひ読んでみてください。